古典詩詞唱誦：蘇軾（一）《和子由澠池懷舊》（粵語）
「人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。往日崎嶇還記否，路長人困蹇驢嘶。」這是蘇軾膾炙人口之作，相信大凡讀過東坡作品的人，沒有未聽過此詩者。反而是它所和的原詩－－蘇轍《懷澠池寄子瞻兄》，知名度便低得多了。子由的原詩云：「相攜話別鄭原上，共道長途怕雪泥。歸騎還尋大梁陌，行人已度古崤西。曾為縣吏民知否？舊宿僧房壁共題。遙想獨遊佳味少，無言騅馬但鳴嘶。」有關這兩首詩的感懷和體會，區區打算日後在介紹東坡同類作品時，再作點分享。以下先談談用粵語來推廣古典詩詞的問題。
一、古詞今唱
將古典詩詞重新譜上樂章來唱誦，當然不算是甚麼新鮮玩意。過去有不少例子，大多是為某一齣雷影、電視、戲曲而作。最著名者，如任白的粵劇戲寶《李後主》，當中便有數首李煜的作品，由于粦先生重新譜曲。較近期者，十多年前葉振棠所唱的《三國演義》，幾乎是街知巷聞。至於最出色的作品，當首推七十年代末麗的電視開拍李後主時，黎小田先生所譜撰的《春花秋月》了。無論是文千歲的原唱版，抑或是陳浩德的翻唱版，都是上乘之作無疑。
既然古詞今唱早已有之，何以在香港一直無法流行起來？推究起來，原因大致有二。首先，古典詩詞本來就是小眾的藝術，有文學素養的人，未必曉得音律；反過來說，通曉音律的，又未必讀過多少詩詞。有了此重限制，嘗試這方面創者的人，自然是少之又少了。其次，替粵語詩詞重新譜曲，不算是件十分容易的事情。眾所週知，粵語因受平仄九聲調的限制，填詞遠比印歐語、日語，甚至國語來得困難。撰曲者絕不能隨心所欲，必須遷就曲調，否則便會如《春田花花幼稚園》主題曲那樣－－「鵝悶是快烙的好耳痛」。
聽說大半個世紀前，香港的粵曲界還是流行先填詞，然後再譜曲的，那時候諸如王粵生、胡文森等一輩的音樂家，功力極度深厚，作品如《紅燭淚》、《載歌載舞》等，今天聽來，足令後生五體投地，頂禮謨拜。但近幾十年來，粵語流行曲的創作，通常都是先譜曲，後填詞了，大概是作曲家的水平有所下降吧。
（其他中國方言的情況，是否一如粵語那麼受限制，區區見識有限，不敢確定。但是，聽說如閩南語，雖然也是分多個聲調，但由於有文讀、白讀的分別，一個字即使同義，卻可以接受幾個讀音，因此填詞所受的限制較少。粵語方面，偶有這種區分，但並不太多。例如，「中秋節一邊吃月餅，一邊賞月」，用正宗粵語讀起來，兩個「月」字的發音並不一樣。前者當用文讀，後者當用白讀。）
聽說大半個世紀前，香港的粵曲界還是流行先填詞，然後再譜曲的，那時候諸如王粵生、胡文森等一輩的音樂家，功力極度深厚，作品如《紅燭淚》、《載歌載舞》等，今天聽來，足令後生五體投地，頂禮謨拜。但近幾十年來，粵語流行曲的創作，通常都是先譜曲，後填詞了，大概是作曲家的水平有所下降吧。
（其他中國方言的情況，是否一如粵語那麼受限制，區區見識有限，不敢確定。但是，聽說如閩南語，雖然也是分多個聲調，但由於有文讀、白讀的分別，一個字即使同義，卻可以接受幾個讀音，因此填詞所受的限制較少。粵語方面，偶有這種區分，但並不太多。例如，「中秋節一邊吃月餅，一邊賞月」，用正宗粵語讀起來，兩個「月」字的發音並不一樣。前者當用文讀，後者當用白讀。）
二、朗誦與吟誦
本來詩詞唱不到就算了，也沒甚大不了，正正經經地讀，也可以很有韻味。但是，現實中卻偏偏有一班混飯吃的「有心人」，假藉弘揚國粹、保育粵語之類的名義，以所謂朗誦、吟誦的方式，「惡攪」古典詩詞。明幫暗跴，美其名曰提倡，實際效果卻是醜化。傳統文化在香港遭受的摧殘蹂躪、困扼不幸，莫此為甚！
所謂朗誦，就是提高嗓門，陰陽怪氣，再配合一些極度誇張的臉部面情、肢體語言來唸誦。整體效果，就是肉麻骨痺，令人毛骨悚然。
所謂朗誦，就是提高嗓門，陰陽怪氣，再配合一些極度誇張的臉部面情、肢體語言來唸誦。整體效果，就是肉麻骨痺，令人毛骨悚然。
世間不管是如何負面的事物，都可以成為藝術。例如，戰爭固然殘酷，但「戰地黃花分外香」、「蒼山如海，殘陽如血」，未嘗沒有它的美感。唯獨是「核突」、令人嘔心的東西，絕不可能進入藝術領域。
對於時下的「朗誦」，區區敢言，我們傳統文化從來沒有如此浮誇、「核突」的東西（古典詩詞本來就是怡情養性，偏於內歛）。然則，這股歪風來自甚麼地方？答案是：中國大陸。筆者非以普通話為母語，沒資格批評普通話朗誦，外省人會否覺得它十分動聽，不排除有此可能。但可肯定一點，這種浮誇、譁眾的玩意，跟國內今天「躁動」的社會民情，倒是相當合拍。例如，國內的音樂表演者，不少在演奏時都是擠眉弄眼，搖頭擺腦，生怕正正經經地演奏，便無法留住觀眾的注意，吸不到睛。記得小時候（1970年代）第一次在電視上看到黃安弦在香港的二胡演奏，印象極其深刻，至今仍然無法忘記，原因是：他的頭擺得幾乎接觸到地面！
至於吟誦，情況有點不同。首先，今天朗誦主要出現在中小學界，吟朗則只見於大專界。更重要者，吟誦本身可以是一門頗具欣賞價值的藝術，不過難度極大，一般人根本無法掌握。吟與唱最大的分別，是前者界乎說與唱之間，比較簡單自由，沒有音樂的襯托拍和，唱者能隨心所欲地發揮（正因如此，即使是五音不全者，也可以亂來一通）。
對於時下的「朗誦」，區區敢言，我們傳統文化從來沒有如此浮誇、「核突」的東西（古典詩詞本來就是怡情養性，偏於內歛）。然則，這股歪風來自甚麼地方？答案是：中國大陸。筆者非以普通話為母語，沒資格批評普通話朗誦，外省人會否覺得它十分動聽，不排除有此可能。但可肯定一點，這種浮誇、譁眾的玩意，跟國內今天「躁動」的社會民情，倒是相當合拍。例如，國內的音樂表演者，不少在演奏時都是擠眉弄眼，搖頭擺腦，生怕正正經經地演奏，便無法留住觀眾的注意，吸不到睛。記得小時候（1970年代）第一次在電視上看到黃安弦在香港的二胡演奏，印象極其深刻，至今仍然無法忘記，原因是：他的頭擺得幾乎接觸到地面！
至於吟誦，情況有點不同。首先，今天朗誦主要出現在中小學界，吟朗則只見於大專界。更重要者，吟誦本身可以是一門頗具欣賞價值的藝術，不過難度極大，一般人根本無法掌握。吟與唱最大的分別，是前者界乎說與唱之間，比較簡單自由，沒有音樂的襯托拍和，唱者能隨心所欲地發揮（正因如此，即使是五音不全者，也可以亂來一通）。
有時候，越是簡單、沒規則的事情，越是難於操作。就粵曲而言，稍懂一點基本常識的人皆知道，最難唱的曲牌就是長句滾花。以《帝女花．相認》的一段為例，「郎有千斤愛，妾餘三分命，不認不認還須認，遁情畢竟更痴情。倘若劫後鴛鴦重合併，點對得住杜鵑啼遍十三陵」，完全任由唱者自由發揮，唯一的音樂格式要求，就是結束處的「陵」字，要收低音SOL。亂唱當然不難，但若要唱得婉轉動聽，那就極考驗工夫了。
總之，吟遠比唱為難，對音樂素養的要求更高。唱得不好的人，絕不可能會吟得好。吟誦最初應該是動聽的，只是難度太大，老師水平縱高，卻很難教到及格的學生。由不及格的學生再教學生，一傳再傳三傳，結果越來越不像樣，最後就是今天那種情況。由於網上流傳的視頻大多是「露面」的，為免人身攻擊，茲不舉例了。簡單一句，大部份都是極難聽，少數例外。香港的古典文學教育，操控在這伙人手裏，不死才怪。（你說他們有基本的審美眼光，打死我也不相信）
最後一提，我們廣府地區有著極豐富的說唱文化遺產，例如南音、木魚、龍舟、板眼、粵謳，它們的藝術價值很高。只是隨著社會的急速發展，有些早已基本失傳，有些則遭到冷落，這是十分可惜的事。有心保育粵語文化，從這方面入手，才是正途。目下的朗誦與吟朗，儘管傳統現代有別，然而俱屬文化糟粕。
總之，吟遠比唱為難，對音樂素養的要求更高。唱得不好的人，絕不可能會吟得好。吟誦最初應該是動聽的，只是難度太大，老師水平縱高，卻很難教到及格的學生。由不及格的學生再教學生，一傳再傳三傳，結果越來越不像樣，最後就是今天那種情況。由於網上流傳的視頻大多是「露面」的，為免人身攻擊，茲不舉例了。簡單一句，大部份都是極難聽，少數例外。香港的古典文學教育，操控在這伙人手裏，不死才怪。（你說他們有基本的審美眼光，打死我也不相信）
最後一提，我們廣府地區有著極豐富的說唱文化遺產，例如南音、木魚、龍舟、板眼、粵謳，它們的藝術價值很高。只是隨著社會的急速發展，有些早已基本失傳，有些則遭到冷落，這是十分可惜的事。有心保育粵語文化，從這方面入手，才是正途。目下的朗誦與吟朗，儘管傳統現代有別，然而俱屬文化糟粕。
