廣東音樂選（11）步步高

廣東音樂選（11）步步高 


 


　　《步步高》是一首頗有特色的廣東名樂，也是呂文成的代表作之一。樂曲借鑑了西樂的特點，屬於廣東音樂輕音樂化的先驅作品。樂譜最早見載於1938年沈允升編的《琴弦樂譜》中，上世紀三、四十年代已十分流行。

　　此曲一如其名，旋律活潑激昂，節奏明快。首句便出現突發性的八度跳躍，中間大量運用重複以積聚力量，音浪疊起疊落，一張一弛，富有動力，給人以一種奮發上進的積極意義。因此在香港的喜慶場合（特別是每年的春節），《步步高》無疑是電台、電視台與大眾娛樂場所播放率最高的廣東音樂。

　　上面所選錄的兩個版本，左邊的那個較富西樂味道，右邊的則廣東音樂個性十分突出。今天年過四十的人，一聽見前者的調子，應該不難回憶起當年香港電台一套十分成功的電視連續劇集－－《獅子山下》。良鳴（飾演德叔）無疑是極優秀的演員，其餘像曾江、葛劍青、陳嘉儀等，俱令人十分懷念。

   

廣東音樂選（10）彩雲追月

廣東音樂選（10）彩雲追月

 
　　　　　　　交響樂團版　　　　　　　　　　 　　　　　　                 高胡協奏版

　　任光（1900～1941），浙江嵊縣人，自少喜愛音樂。1919年到法國勤工儉學，學習鋼琴調音技術與作曲，當過鋼琴修理工人。1928年回國，在上海百代唱片公司任職，其後參加了左翼戲劇家聯盟音樂小組和中國新興音樂研究會。1934年為電影《漁光曲》創作了同名的插曲（由周璇主演並主唱），一舉成名，以後又創作了《抗敵歌》、《月光光》、《新蓮花落》、《大地行軍曲》等電影插曲和一些著名的抗日救亡歌曲，如《打回老家去》、《高粱紅了》、《洪波曲》等。1940年起他在新四軍軍部做音樂宣傳工作，皖南事變時遇害，年僅41歲。

　　1932年，任光在上海百代唱片公司任音樂部主任時，曾同副主任聶耳（1912～ 1935）一起替百代國樂隊編寫過一批民族管弦樂曲，並灌制唱片，其中包括《彩雲追月》、《花好月圓》和《金蛇狂舞》等等。1950年代初，《彩雲追月》曾被改編灌錄成舞蹈節奏的唱片﹐供當時作交誼舞會之用。1960年，彭修文根據中央廣播民族管弦樂團的樂隊編制，替《彩雲追月》重新配器，成為國宴上的一首演奏曲目。

　　此曲的主旋律，以富有民族色彩的五聲音階為素材，吸收了江南絲竹的音調和配器特點，但同時也借鑑西洋的作曲技巧，採用典雅的「探戈」舞曲節奏。樂曲簡單質樸，藉著舒情優美、線條流暢的旋律，把人們帶進浩瀚夜空中，領略那「皎潔明月動，彩雲緊相隨」，如詩似畫般的迷人意境。

　　全曲可分為三段。在第一段，悠然自得，從容不迫，使音樂在平和中透露出不動聲色的活力。第二部分的旋律，乃第一部分抒情的延展，沒有明顯的對比或衝突，只有和諧、圓融。最富有動感的應該是第三部分，應答式的對話語調，仿彿是雲月嬉戲，忽上忽下，忽進忽退，情態逼真、意趣盎然。

　　《彩雲追月》是否屬於廣東音樂，不少人是持著「保留」甚至是「反對」意見的。他們認為作者任光既非廣東人，樂曲的素才亦非源自粵樂，雖然幾十年來，廣東藝人一直喜歡演奏它，粵曲作者喜歡把它填詞來演唱，但它畢竟不能夠視之為「廣東音樂」。筆者的淺見，這個問題其實不值得多作爭拗。我們只要比較上錄的兩個版本，味道顯然是有所不同，後者流露出強烈的廣東音樂風格。今天我們把它視作「廣東音樂」，並無多大不妥。

　　《彩雲追月》以其抒情優美的旋律、淡雅清幽的風格，一直深受人們喜愛。在作品面世後的幾十年裏，它曾被改編成各種器樂獨奏、合奏曲，王建中更據其改編成同名鋼琴曲。不過，此曲相對地較少被引入粵劇。至於70年代粵語流行小調，最著名者當首推《幾度夕陽紅》和同名的《彩雲追月》了。 

 

廣東音樂選（9）漢宮秋月

廣東音樂選（9）漢宮秋月

　　　　　　　　　　高胡版本　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二胡、古箏版本

　　中國傳統器樂作品中，有不少在經過長期的流傳，被眾多民間藝人加工改編後，雖然曲名仍舊，但格調跟原來者卻相差甚遠。《漢宮秋月》原為北曲，格調十分哀怨。廣東音樂家在其旋律基礎上，加入一些屬於粵樂語言的裝飾性華彩，使它在感情上變得較為細膩輕爽。

　　過去國內的音樂評論，大多傾向認為此曲的主題為「宮怨」，作品所描寫者，乃一群宮女在秋月下的哀怨悲愁。此外，也有人以為它「描述漢代的巍峨宮殿，在秋高氣爽的月光下，展現出一片美麗壯觀的景致。」筆者淺見，此類觀點俱不免過於膠著，對於欣賞樂曲反起窒礙。其實，曲名以「秋」配「月」，已經很有氣氛了，再加上「漢宮」，更加添一份歷史的悠厚之感，讓人思想騁馳，絕不止是「悲秋」而已。李白《西江月》詩：「舊苑荒臺楊柳新，菱歌清唱不勝春。只今惟有西江月，曾照吳王宮里人」，跟此曲的意境極為配合，聽者不妨循此方向作欣賞。

　　此曲一名《三潭印月》，據說是三十年代呂文成等人在上海將此曲錄製唱片時，因地近杭州，故特取西湖十景之一的「三潭印月」為名。至於今天國樂版的《漢宮秋月》，其實是民國年間二胡家劉天華根據廣東音樂而改編的，因為改動得太厲害，驟聽起來不容易察覺二者之間的承傳關係。

 
　　　　　　　　　　　　　　　　兩位廣東音樂名宿的作品，今天可謂彌足珍貴

 
　　　　外省玩家演奏的《三潭印月》　　　　　　　　　　唐滌生遺作：《再世紅梅記》第三回《折梅巧遇》選段

　　盧家熾與邵鐵鴻的版本，二者俱是簡樸而有味道。特別是熾叔的版本，除了二胡外，伴奏樂器只有一把三絃和一個小鈴而已，而效果卻接近於天籟。據說那是1960年代他在香港電臺某次的即席廣播，更具頗珍貴的歷史價值。

　　左下視頻中玩高胡的是紀向榮先生。紀先生是天津人，他的這個版本，也是區區十分喜歡的。特別是那個大滑音，華麗中透露著一份夢幻感，把西湖月夜的美境烘托得淋漓盡致。

　　一般而言，凡把《漢宮秋月》譜詞收進戲曲中，氣氛都不會太悲傷。唐滌生所撰的那段《折梅巧遇》，用詞極為典雅，跟現今所謂的填詞人相比，語文功夫有若雲泥之別。論文采，無可挑剔，只是唐氏筆下的愛情故事，總覺是略嫌「真實感」太過，無論是裴禹、趙汝州、蔣世隆等等，都是失諸輕浮，缺乏一種可歌可泣、蕩氣迴腸的感染力。

（旦）：花客負了，紅梅在眼前。
（生）：何以倩女忽向俗客輕嗔怨？莫非愛惜玉梅花，未容隴生憐？
（旦）：尚有花魁顧影憐，亦任你來獨佔。
（生）：心已亂！紅梅和綠柳，一般春風面，栽花插柳兩處相牽。
（旦）：奇逢是有緣，既失柳浪啼鶯，何不轉愛繡谷燕？雪中天，採得解語隴上眠。
（生）：（［白］估唔到我落拓之情，何幸尚有姑娘憐我。）
（生）：我似孤舟失軚，破浪半海轉；又似風箏一旦線斷，任憑那風侵雪掠，掛在百花村。
（旦）：何愁斷了弦，退歸武陵源，住繡谷棄俗緣，得花氣再熏暖。繡竹苑，請將佳客姓名傳。
（生）：我是山西館客喚裴禹，
（旦）：我慕君風采早經夢裡牽。
（生）：梅代柳，相愛後，也得閑愁盡斂，願守相思店。
（旦）：相思店，曾未同渡客船，終身靠郎憐。

廣東音樂選（8）平湖秋月

廣東音樂選（8）平湖秋月

 


　　此曲別名《醉太平》，大約出現於上世紀三十年代初，堪稱廣東以至中國音樂一首最具代表性的作品。作者呂文成（1898～1981），乃廣東音樂發展史上最重要的創作家和演奏家。他一生撰寫了近 200首音樂譜子，參與灌制了 300多張唱片，曾與何大傻、尹自重、何浪萍等人并稱樂壇「四大天王」。

　　呂文成不但擅長演奏多種樂器，同時亦是著名的子喉唱家，首本名曲為《燕子樓》。呂氏出生於廣東，擁有廣東人敢於創新、西化的性格。他曾積極引進各類西洋樂器（如木琴）於廣東音樂中，開一代風氣。但更重要的是，他創製出高胡（即粵胡）。

　　呂氏早年隨養父旅居上海，接觸到不少江南絲竹音樂。江南絲竹以音色柔和的二胡為主奏樂器，然而定絃較低，不適合粵劇伴奏的需要。呂氏受此啟發，遂將二胡外絃由絲絃改為鋼絃，調高定絃五度為G、D，演奏時置於兩腿之間，藉以控制音色與音量。高胡發音在明亮中帶著嬌柔，地方色彩鮮明，從此便成為廣東音樂以至粵劇的頭架領奏樂器。

   
　　　　　　　　　　　　　五、六十年代香港歌壇名家呂紅乃呂文成的千金

　　高胡的出現，對廣東音樂的發展影響極大。因為在「硬弓」時期，粵樂主奏樂器二弦是不換把位的，曲調遂常迂回於八度之間，花巧變化較少；到了以高胡為主奏樂器，曲調即向高把位發展，既擴大了音域，同時在演奏上亦增加了滑指換把等多種手法，表演技巧大大地豐富起來。

　　「平湖秋月」乃西湖十景之一，據說作者曾於某年中秋時份旅遊杭州，因見西湖景色秀麗，幽靜迷人，一時間觸景生情，遂創作此曲。全曲節奏流暢，平和靜謐，美妙地刻畫出西湖秋夜－－柳岸和風，水漾微波，素月清暉－－的詩般美景，具有濃郁的廣東音樂風格。

　　嚴格而言，《平湖秋月》只能視為呂文成「改編」的作品。有關此曲的音樂源流，流傳著幾種說法：一說謂此曲脫胎自浙江民間音樂，乃由江南絲竹八大套中的《歡歌》發展而成；粵樂家甘尚時則謂此調原為古曲，在北方流行的曲名為《閨舞》。孰是孰非，只好留待音樂史專家定奪。

　　由於此曲旋律優美，廣泛被粵劇戲曲引用，不少撰曲家曾替其譜上新詞，作為獨立小調演唱。


 



　　粵劇運用此調極廣，筆者最喜歡的首推《柳毅傳書》的花好月圓了，諧趣中不失典雅莊重，可謂百聽不厭，相比《遊龍戲鳳》的「甜甜甜，乜你叫鳳姐咩確係甜」，後者顯然是粗鄙巿井多了。

4:05開始

旦：我未遺忘，市上村姑競傳言，爭相說你入過京都去求名，不料未進場試便折轉，轉返故園。終日情懷落索，喃喃自語，對窗凝看天邊遠。今春應試曾何遇，夫君是否有一段未了緣？

生：誰曾見？毋妄斷，我不過係愛雲山水深遠。推窗作賦平常事，要觀星望月至得好月妙聯。

旦：此事有鄰人看見，私語君情性俱改變。夫妻，相悽相守更應相助，有事郎君休將妻欺騙。

生：我心中羞慚未敢多言，諒我胡言一片，更諒我一生正直行為未有不儉。

旦：龍家，龍女，龍姓，出自你口中，說明了，夫君西去有一段未了緣。




言

廣東音樂選（7）禪院鐘聲

廣東音樂選（7）禪院鐘聲



　　
 　　崔蔚林（1912～1978），廣東番禺縣南村人。1938年曾到香港，以粵曲、粵劇伴奏為業；1952年回到廣州，在珠江劇團、廣東粵劇院工作。由於出身成份不好，屢遭批鬥，境況淒涼。《禪院鐘聲》乃崔氏最著名的作品，約撰於1949年，據說最初的創作靈感乃來自其家鄉雷峰山的千年名剎「海雲寺」。（按：該寺於1940年抗日戰爭期間被土匪夷為平地，現正計劃重建）。

　　《禪院鐘聲》吸取了佛教梵唄的某些特點，全曲採用了「乙反」調式。所謂「乙反」調，就是正線（合、尺為定絃）中突出使用乙、反兩音。由於這種調式帶有濃烈的淒涼、哀怨氣氛，一般多用來表達悲痛、不幸和哀怨的情緒。在樂器使用上，《禪院鐘聲》最適合以椰胡、洞簫和古箏（或揚琴）為主的小組合奏。

　　《禪院鐘聲》全曲的結構，可分為兩部分。開首部分是深沉的慢板，給人一種傷感、遲疑，又略帶有期望之情，委婉而含蓄，反映了當日巿民階層在戰亂流離中的精神抑鬱。第二部分是由一段1/4拍子的段落，重復三次所組成，音樂由慢而漸快，結尾活躍起來，表現出人們對未來的展望，對光明的企盼。

　　由於旋律悅耳，《禪院鐘聲》很早便被粵曲粵劇吸收，當作小調歌唱。其中最為流行的版本，當推六十年代由蘇翁填詞的同名粵語流行曲。原曲乃鄭錦昌所唱，翻唱者則不計其數。此曲過去流傳極廣，中年以上者，幾乎無人不懂得哼上幾句。

 

　　歌詞雖然未算鄙俗，但膠著於情情愛愛，有礙對曲調的欣賞。特別是其中「為愛為情恨似病，對花對月懷前情」云云，今天聽來，相當土氣。

廣東音樂選（6）春到田間

廣東音樂選（6）春到田間
  
 

　　1957年，林韻撰曲。樂曲旋律優美，情緒歡快，表達了春耕時農田忙碌的情景。樂曲中段有幾句頗像農夫在勞動時互相呼應，粵樂語調十分鮮明。全曲在創新之餘，基本上仍能保存舊有的精粹。1949年後國內新創作的廣東音樂，筆者最喜愛者，就是這一首了。

　　按：1957年時值新中國和蘇聯關係發展的蜜月時期，同年大陸正好有一齣蘇聯電影《春到田間》譯製上映。故事主題無非是對集體奴役主義的歌功頌德，大致是講述烏克蘭某地區的一個村莊，當實行農業集體化後，遇到種種困難及其克服經過，最後當然是「豐收」等一片歡騰景象，社員們過着天堂般的幸福生活云云。林韻創作此曲的背景，或多或少與此有關。

廣東音樂選（5）春風得意

廣東音樂選（5）春風得意

 

　　梁以忠（1905～1974）是粵劇曲藝界的殿堂級大師，地位十分崇高。他擅長演奏多類樂器，吹拉彈敲，樣樣皆精，尤其是小提琴的造詣，更加爐火純青，名家王粵生也曾向他學藝。此外，他亦是知名的粵曲唱家，曾將粵謳融入梆黃，形成所謂的「解心腔」，委婉抒情，別具一格，代表作有《明日又天涯》、《重溫金粉夢》等。

　　可惜梁以忠甚少作曲，最著名者可算是《春風得意》了，其次還有《落花時節》和《鳳笙怨》（皆梁氏自撰粵曲《明日又天涯》中的新創作小曲）。據說《春風得意》的前身名為《凱旋歌》，是1930年代後期一套古裝電影《廣州三日屠城記》的插曲（另一支為《斷腸詞》，俱為梁氏所撰）。由於曲調十分動聽，友人乃著其單獨用樂器演奏，另加標題，灌成唱片。

　　此曲旋律婉囀，華麗流暢，瀟洒大方，表達了在春光明媚、萬物欣欣向榮的景象下，人們如沐春風、歡快偷悅的心情，跟孟郊詩句「春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花」的意境頗為相合。由於它深受聽眾歡迎，不少編曲者皆把它譜上新詞，納入於戲曲中。

　　右邊那個版本是曹和先生臨終前不久的錄音，圖中可見他當時已因喉癌切除了聲帶。曹先生並非廣東人，他出身北京的世家望族，1949年受盡毛共的迫害，家破人亡。據說他平生最喜愛的廣東音樂曲目就是《春風得意》，儘管現實受盡磨難，但仍嚮往「春風得意」的心境。就是憑著這份樂觀的信念，最終才能熬過那段崢嶸的歲月。


               

　　1957年7月21日《大公報》載有錦城春氏的分析文章，謂此曲「旋律悠揚跌宕，有激昂的地方，樂句較促，一如迸發內心的積忿。有平靜的地方，樂句和鬯，很像細細思維，輕輕傾訴。有哀怨的地方，樂句低沉，似是無可奈何的幽咽和啜泣。樂句的節奏，在長、短、緩、急，有很適當地編排，樂句情緒就相隨著這樂句節奏，儀態萬千地流露出來，這就是《春風得意》的特別出色之點。」

 


 
二王解心腔屬於粵曲欣賞中的超高境界，細聽《明日又天涯》中2:55 「驚心欲別不成歡，執手相期唯有淚」幾句，真是繞樑三日，聽出耳油！

廣東音樂選（4）下漁舟

廣東音樂選（4）下漁舟

 

　　「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」，這是王維著名的詩句，但這首《下漁舟》所描述的場景，恐怕遠遠比詩句來得熱鬧和歡欣。樂曲節奏明快，鏗鏘有力，充滿了喜慶的氣氛，大概是想表達千帆並舉，收穫萬斤的豐收情景。

　　此曲較適合用硬弓組合（二絃加喉管等）來演奏，更能表現出那種渾厚粗曠的獨特美感。已故的廣州樂師梁秋（1907～1982），綽號「喉管秋」，其首本名曲，就是以短管來獨奏《下漁舟》。

　　喉管這種樂器，其前身最早可追溯到六朝至唐宋年間的篳篥，是當時中國最重要的樂器。其後流傳到日本、越南等國，他們至今仍舊是以「篳篥」或「篳」來稱呼管子。

廣東音樂選（3）鳥驚喧

廣東音樂選（3）鳥驚喧


 

　　樂譜初見於沈允升所編的《弦歌中西合譜》（1929)。此曲的最大特點，是「正線」與「乙反」調式的交替運用，因而能夠在平淡穩重的氣氛中，帶出淡淡的憂傷。有論者分析此曲，認為其主題思想乃屬於閨怨。「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西」。曲中描述少婦在思念良人時，因鳥驚喧而引起煩惱，以及其情緒的變化。此可備一說。今按《牡丹亭．游園》云：「恰三春好處無人見，不提防沉鱼落雁鳥驚喧」，曲名可能是典出於此。順此思之，「原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」......，此曲亦未嘗不可循著少女傷春情懷的方向欣賞。
 
　　但筆者個人的體會，此曲沉鬱頓挫，流露著一份頗為濃烈的蒼涼感，更像是一位失意落泊者，於薄暮黃昏時，獨行於幽林深篁，因鳥兒受驚喧鳴，喚起了自己的慌恐與愁思。

　　此曲的作者，一說是何柳堂（1874～1933）。按早期的廣東音樂作品，在民間流傳的過程中，俱經歷過無數樂師的加工整理。何柳堂極可能就是其中一位《鳥驚喧》的加工者。

廣東音樂選（2）連環扣

廣東音樂選（2）連環扣


 
　　　　　　　　呂文成上世紀四五十年代的版本　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　余其偉近年的版本


　　《連環扣》乃嚴老烈根據廣東民間樂曲《寡婦訴冤》改編而成。原曲節奏較慢，悲苦哀怨，嚴氏以揚琴右竹法加花，並採用五度轉調方式演奏，樂曲情緒遂為之大變，成為一首活潑明快的樂曲。全曲起承轉合，結構緊湊，如環環相扣，故取名《連環扣》。此曲華麗流暢，十分「醒神」，乃筆者第二首最喜愛的廣東音樂。

　　嚴氏原名興堂，號老烈，具體生卒不詳，活動於清末民初（約1850～1930之間），乃最早期知名的廣東音樂家。除了《連環扣》外，他還曾將小曲《三寶佛》加花，改編為著名的《旱天雷》和《倒垂簾》；又將《到春來》改編為《到春雷》。由於嚴氏最擅長揚琴，他改編整理的曲目，多為揚琴獨奏譜子，風格亦頗接近，多屬於節奏明快類型，充分發揮了揚琴密打竹法和善於演奏大跳音程的特長。


 
　　總是覺得，拉高胡的人就是梁振英，打揚琴的則是鄭經翰　　　　　　　　　　　　　　　　廣東音樂後繼有人了

廣東音樂選（1）楊翠喜

廣東音樂簡介

　　「廣東音樂」是流行於珠江三角洲一帶（粵方言區），以嶺南民間曲調（特別是粵劇牌子曲）為基礎，並吸收其他地區（尤其是江南）音樂的養料，逐漸發展、完善起來的一個地方樂種。由十九世紀下半葉開始，它至今只有不過百多年的歷史。但因其簡短樸素，富於生活氣息，地方色彩濃郁，具備獨特的藝術風格和魅力，直至上世紀七十年代，一直風行於省、港、澳地區，擁有極廣泛的聽眾基礎。

　　最早期的廣東音樂，以琵琶為主奏樂器。至廿世紀初，出現了「五架頭」的組合，即以二弦、提琴（一種類似板胡的中音樂器）、三弦、月琴、橫簫五種樂器合奏，發音嘹亮高亢，風格粗曠硬朗，適合戶外戲劇演出的需要，俗稱「硬弓」（硬野）組合。至1926年，呂文成創製高胡（即粵胡）成功，粵樂開始採用「三件頭」形式來演奏，即以高胡主奏，輔以秦琴，揚琴，俗稱「軟弓」組合。在三件頭基礎上，再加進椰胡、洞簫，即為新的「五架頭」。其後陸續增加許多中西樂器，如：梵鈴、大阮、中胡、嗩呐等等，廣東音樂的表現更為豐富，地方色彩更加鮮明。

　　由於以高胡或梵鈴領奏的「五架頭」，音色較柔美，廣東音樂的風格亦隨之大變。總括而言，定型後廣東音樂的主要特點是：結構短小，曲調流暢，華麗優美，細膩纏綿，委婉動聽，既缺乏洶湧澎湃的激情，亦沒有幽深奧妙的哲理。

　　根據不完全的統計，截至廿世紀四十年代，廣東音樂的曲目已達五百多首。1949年以後，又陸續出現一批新作品，至今名曲已不下數百首之多。以下所選錄者，只屬於筆者個人最喜歡的。


廣東音樂選（1）楊翠喜


  

　　《楊翠喜》乃筆者最喜歡的傳統廣東音樂曲目，樂曲旋律舒悠優美，特別是中間幾節，頗像是遊春者的一問一答，又或是一位惜春少女在自言自語，廣東音樂的語調十分鮮明，令人百聽不厭。樂譜最早見載於1934年丘鶴儔所編《國樂新聲》中，作者已無從考究。粵樂大師呂文成先生認為《楊翠喜》最能代表粵樂神髓，故在其追悼會與出殯儀式上，此曲被選作背景音樂，反覆播放。

 

 


　　按：「楊翠喜」乃清末天津一名妓，跟弘一法師（李叔同）曾有過一段姻緣；1907年發生轟動一時的楊翠喜賄賂案件。據說她曾跟康有為、梁啟超等有所來往，百日維新中掩護過維新派。因此，一說《楊翠喜》本來是有曲詞，寫的正是對楊氏的歌頌，後因旋律動聽，曲詞反被人遺忘了；一說《楊翠喜》原名《得勝令》，時人因為有感於楊氏的高尚人格，故此把這首傳統古曲更名，以作紀念。不過，此類說法一來沒有充分的證據，更重要者，樂曲氣氛跟剛烈女性形象根本不配合。既然這段故事對於我們欣賞《楊翠喜》毫無幫助，大可不必理會。

　　《楊翠喜》的曲調，今天在香港仍是家傳戶曉，除了它曾被眾多粵劇戲曲採入為唱段外，最主要原因是名撰曲家蘇翁（1932年～2004）曾替其譜上歌詞，取名《分飛燕》（原名「囑咐話兒莫厭煩」），1973年由甄秀儀、陳浩德灌錄成唱片，此後流傳極廣，無數歌伶曾翻唱，堪稱上世紀70年代香港最經典的粵語流行小調。在眾多版本中，最為人稱頌者，當首推1974年麗莎和呂達的版本。但平情而論，七十年代的粵語小調，未必適合今天人的口味了。

 

 

那個版本最有舊日的廟街FEEL呢？

廣東南音（一）《痴雲》

廣東南音（一）《痴雲》

　　《痴雲》乃名撰曲家王心帆替小明星編寫的一支粵曲，小明星藉此竄紅，聲譽鵲起，形成所謂的「星腔」。《痴雲》原曲頗長，後被灌錄成唱片，因受當日科技水平所限，故只截取首段南音部份。由於詞藻典雅，唱腔優美，長短適中，數十年來一直深受唱家喜愛。

　　　　　　　　　　          
　　　　　　　　　　　　　　小明星（1913～1942）　　　 　　　　　　　　　　　王心帆（1896～1992）

甲）王心帆與小明星

　　小明星原名鄧小蓮，後改名鄧曼薇，廣東三水人。自幼父母雙亡，由養母六嬏（人稱龜婆六，嗜賭成性）撫養，十二歲便開始登臺賣唱。憑其藝術上的天賦，1930年代即紅遍省港澳歌壇，與徐柳仙、張月兒和張惠芳等歌伶并稱「四大平喉」。所創「星腔」，以行腔婉轉、幽怨抒情見稱。1942年不幸因肺病去世，年僅29歲。

　　王心帆乃廣西人，生於廣州，年紀比小明星大17歲，頗具古典文學修養。他原在報社工作，一次經友人的介紹，認識了小明星。兩人一見如故，王氏遂為小明星撰寫《癡雲》。此後續有新作，合共三十多首。小明星出殯時，他是其中一位挽棺者。王氏高壽，享年九十六，但一生並不顯達，曾當過記者、教員等職業，無甚足述。抗戰勝利後，移居來港，生活主要依靠替報社撰稿。他居於港島灣仔區，直至臨終前，一直是龍門茶樓的常客。

　　有關小明星的生平，經過好事者的渲染，頗具浪漫色彩。例如一般流傳，謂1942年小明星於廣州西關添男茶樓歌壇賣藝，當演唱《秋墳》時，至「鴛鴦未歸芳草死，只有夜來風雨葬梨花」之句，即猝然吐血，不支暈倒，經送院搶救無效，翌日去世。王心帆在回憶錄裏即謂：「寫《秋墳》給她唱時，朱子範笑說『秋墳鬼唱詩』，有些不祥，她還笑答，我不迷信的，而《秋墳》亦是她成名的曲，亦是使她魂歸離恨天之曲。」（按：有人對小明星死於歌壇之事表示懷疑，可參趙吾源：《粵海遺珠：廣陵絕響小明星》一文。）

　　特別是小明生的愛情故事，更是影視娛樂的上佳題材。小明星一生未婚，愛情道路極為坎坷。最初她曾跟一位富家子弟有過海誓山盟，後因對方父母反對而告終，小明星因此而仰藥自盡，幸被發覺而撿回性命。她又曾傾力出資幫助貴州年青音樂家蔡保羅留學法國，蔡亦替小明星撰曲（如《孔雀東南飛》），自號「紫薇郎」。豈料蔡學成歸國，竟已另結新歡，小明星因此又再度服毒自殺。小明星在情場屢遭挫折，曾考慮下嫁當時廣東軍閥陳濟棠（綽號南天王）的五兄陳維周（此人乃混球一名）為妾，王心帆對此的忠告是：「憐卿薄命甘為妾」，小明星遂打消此念頭。據說她亦曾主動啟口，表示願意嫁給王心帆，但王以窮苦文人自居，所謂兩袖清風，收入菲薄，恐難養妻活兒云云而婉拒。筆者從比較現實的角度設想，小明星之言，可能只是一時的感慨，或者是半開玩笑；王氏自慚形穢，不敢輕易接受，則可能是一種以退為進的策略（等待著對方進一步的請求，免為其難才答允）。至於不少人認為王心帆由於痴慕小明星，「終身不娶，年年在她的忌辰到墓前致祭」云云，恐怕純屬美麗臆想。事實上，王心帆後來亦訂過婚，可惜未婚妻於五十年代初死於急性腹膜炎，王才以鰥寡終身。

　　小明星的名字「曼薇」，其實是出自王心帆的建議。他亦曾親撰《小明星鄧曼薇傳略》。此文內容比較簡單，只七百餘字。1985年，王氏已年屆九十，在香港出版《星韻心曲》18首，把當年最得意的作品彙集成篇，以紀念他跟小明星的一段友情。香港電台亦專誠邀請小明星唯一的門徒陳錦紅，演唱此十八支粵曲，並錄音保存，可惜一直未見有鐳射唱片發行。（《星韻心曲》於2006年經整理後再版）

1952年香港將小明星的生平拍成電影：《小明星傳》

秦劍導演，小燕飛、吳楚帆、何非凡等合演

　　有關小明星的藝術成就，喜愛粵曲的人，大多耳熟能詳，不必贅述。今只舉一例。已故的慈善伶王新馬師曾（鄧永祥，1916～1997），以擅唱南音，獨步戲壇。而其藝名乃開山師傅所改，祥哥本人並不認同。據說某年祥哥接受香港電台訪問，當被問及藝名是否因其唱腔仿效馬師曾（1900～1964）時，祥哥頓時面露不悅，答道：「邊個夠我唱得好！我駛學人？！」真可謂老氣橫秋。其實，祥哥早年頗有謙虛求學精神，能廣泛吸取各家專長。三十年代，他便經常是小明星曲壇的座上客。因此，「新馬腔」無疑是借鑑過「星腔」藝術特點的。當時的普遍風氣，老倌與歌伶間互相嫉視，祥哥倒算是比較開放，難能可貴。

　　一般而言，藝術家的成就，大抵是先經過廣泛吸收，再千錘百鍊，然後才更上一層樓，極少能夠完全閉門自創。新馬師曾如是，小明星亦如是。據說小明星的開山師傅肥仔銳，曾向瞽師求學南音；她亦曾向地水南音的一代宗師鍾德（別號盲德，1860～1929）及其弟子盛獻三求教。「星腔」南音之妙，當亦有得於此。


乙）《痴雲》的曲詞簡釋

　　首先略釋曲名。「痴雲」一詞是用來形容男女的迷痴愛戀。根據筆者有限的古典文學知識，此詞最早或許典出李商隱的一首悼亡詩《房中典》：「薔薇泣幽素，翠帶花錢小。嬌郎痴若雲，抱日西簾曉。......」作者在妻子去世後，整夜不眠，佇立於西堂簾幕下，直待黎明日出。「痴若雲」，指其癡呆地像天上不動的浮雲般。以後，「痴雲」成為通用的連詞。例如宋．周密《六么令》：「癡雲翦葉， 簷滴夜深悄」； 元．薩都剌 《洞房曲》：「癡雲騃雨自年年，不管人間有離别。」王心帆此曲的取名，當源於此。

　　短本《痴雲》（即全曲開首的南音部份）的曲詞，其文如下：

　　　思往事，記惺忪，看燈人異去年容。
　　　可恨鶯兒頻喚夢，情絲輕裊斷魂風，
　　　想起贈珮情深，我愁有萬種，量珠心願恐怕無從。
　　　箇儂愛我都算恩情重，真是心有靈犀一點通，
　　　獨惜身無羽翼，學不得雙飛鳳，
　　　所以思嬌情緒，無日不朦朧。
　　　記得當時邂逅，佢頻把橫波送，
　　　驀地相逢，真似在夢中。
　　　佢背燈私語，話我係個多情種，
　　　點知驪歌忽唱，粉滲啼紅。
　　　今日無那癡情都無用，
　　　只怨幽歡情景太過匆匆，
　　　往日欄杆雙倚，妙緒如泉湧，
　　　好似百囀嬌鶯出畫籠。
　　　最愛你係胡琴學得羞頻弄，
　　　歌喉雄邁，唱個闋大江東。
　　　小鬟偷見，就把我地來嘲諷，
　　　話係一雙蝴蝶滯芳叢。
　　　今日關山遠離情何痛，往事如煙，我怨句碧翁。
　　　懷人不見，又恨難成夢，
　　　唉！愁倍重，音問憑誰送，
　　　唯將離情別緒，譜入絲桐。

　　歌詞內容十分簡單，不過是一位男子懷念其青樓女友而已。兩人於去年初遇，眉目傳情，卿卿我我，十分溫馨浪漫。可惜好景不長，不久便鴛鴦分散，阻隔關山，弄得男主角終日魂牽夢縈，纏綿相思，總之就是典型的粵語長片式老土情節。

〔詞語註釋〕
1. 情絲輕裊：淡淡愁緒，如輕煙繚繞，揮之不去。
2. 贈珮情深：「贈珮」、「解珮」常見於古典詩詞，指女子對男性的慕悅，不一定是實指送贈珮玉。劉向《列仙傳》載：「江漢二女出遊于江漢之湄，逢鄭交甫，見而悅之，不知其神人也。交甫下請其珮，遂手解珮與交甫。交甫悅，受而懷之，去數十步視珮，空懷無珮，顧二女忽然不見。」
3. 箇儂：那位女子。
4. 量珠：用斗量明珠以買侍妾，從前納妾稱為量珠之聘；又，泛指替妓女贖身從良，「珠」或典出晉石崇名妾綠珠。此曲當屬後者。
5. 真是心有靈犀一點通：兩句典出李商隱《無題》詩：「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。」意指自己身上雖無鳳凰般的雙翅，但兩人相愛之心，卻像靈犀之角一樣相通著。《漢書．西域傳》：「通犀翠羽之珍」，注：「通犀謂中央色白通兩頭」。
6. 啼紅：即眼淚。
7. 無那：即無奈。「那」字唸平聲，如「挪威」之挪。
8. 碧翁：即蒼天。典出陶榖《清異錄》：「晉出帝不善詩，時為俳諧语。詠天詩曰：高平上監碧翁翁翁。」
9. 絲桐：借代為音樂。桐木乃製作樂器的重要材料；從前沒有金屬鋼絃，琴瑟之類只能用蠶絲製成的絲絃。


丙）《痴雲》的幾個版本

1. 小明星

　　《痴雲》的原唱版本，乃小明星於三十年代後期的錄音。由於當日七十二轉唱片的容量甚少，區區七分鐘（每面只約三分半鐘），唱起來實嫌過於急促，未能充分發揮「星腔」感情細膩的優點，可謂美中不足。此版本的伴奏頗為簡單純樸，除了由音樂名家梁以忠拉椰胡外，其餘好像只有一具木琴而已。（有關這張唱片的資料，可詳參Muzikland 樂多日誌。）



2. 李少芳

　　李少芳雖然未有正式向小明星拜師，但曾長期追隨小明星登台，得其親炙，因而亦是公認的「星腔」傳人。唱片名《星腔名家李少芳唱腔藝術精選》，乃取其1962年錄音的《孔雀東南飛》（重新配樂伴奏），加上1980年新錄制的幾支曲而成，1981年由南國唱片公司發行。筆者手頭上的版本是中國唱片公司 1988年的再版，但CD唱片跟錄音磁帶在內容上卻有差異：CD沒有了收錄南音《痴雲》，但有足本的《愁紅》。

　　平情而論，李少芳所唱的《痴雲》，是筆者聽過眾多版本中最好的一個。雖然當時她年紀已較大，聲帶明顯老化，有欠甜潤。然其行腔委婉，細膩傳神，字正腔圓，把「星腔」的藝術神緒發揮得淋漓盡致，令人百聽不厭。
　　　
（八十年代中，筆者常回大陸旅行。為了在途中解悶，故常隨手在廣州買一些音樂錄音帶。至今家中仍保存李少芳的那盒舊式唱帶）



3. 梁玉嶸

　　 這是筆者最近從香港電台聽到的版本。由於近年已甚少留意粵曲的發展，對於這個版本的資料，不甚了了。梁姝乃星腔的第四代傳人，青春貌美，聲色藝俱備，加上各種錄音條件，遠勝先輩，本來是應該寄予厚望，青出於藍。只是筆者對於這個版本，實在不大敢恭維。首先，傳統戲棚南音的伴奏，頭架均會捨二胡而改用椰胡（梵鈴則轉拉低指）。這是因為南音的沉鬱格調，先天上跟高音樂器並不相襯。急管繁絃，正犯南音大忌。其次，「伴奏樂器越多，效果便會越好」，尤為絕對錯誤的觀念。此曲的編樂者，實在不知怎樣想！國內近年高唱「粵劇改良」的論調，一味只是出綽頭，越攪越偏鋒，結果往往把最優良的傳統部份改掉了，可謂弄巧反拙之至。

　　至於此曲演唱者的處理，亦欠爐火純青，令人總覺得感情不夠細膩真摯；再伴上那些尖銳吵耳的配樂，聽起來急促且兇惡，中段又不恰當地趨快，完全表達不出原曲那份淡淡哀愁，跟「情絲輕裊」的情懷可謂格格不入。
　　　

4. 文千歲

　　　　　　　

　　此曲印象中乃收錄於《文千歲南音曲集》第二輯，大概是九十年代末發行的。

　　筆者淺見，以曲論曲，這個版本應該是眾多版本中最差勁的一個。文氏乃著名粵劇老倌，聲線清越，但撇開演技功架不談，唱曲的藝術細胞其實......。經常聽到一句說話：「鬼咁唔好聲，鬼咁好聽」。這個版本剛好掉轉過來。南音在粵曲體系中，屬於比較考功夫的，加上是全曲一大段，不是一兩小節，演唱者若稍欠造詣，便不難如這個版本般死板機械，聽起來味同嚼蠟了。

　　值得一提者，唱片封面印有「正宗南音」的字樣。筆者推測，大概是先前阮紹輝出過幾集的地水南音，有人遂有樣學樣，但為了抬高身價，故特作此強調。但問題是，歷史上究竟先有地水南音，還是先有戲臺南音呢？誰人能夠稱得上是真正「正宗」呢？這類的無謂標榜，往往反映出主事者的無知。


5. 甘明超
　　
　　甘氏乃香港著名的南音唱家，擅唱地水南音，風格跟以上各版本完全不同。按南音原是流傳於珠江三角洲一帶的地方民謠，上世紀二十年代後才被粵劇吸收，由是遂有由盲人瞽師演唱的地水南音，與由歌伶老倌演唱的戲臺南音（粵曲南音）之分。

　　這個版本是九十年代中發行的，基本上保存了地水南音的特色，節奏舒緩，音色低迴，沉鬱蒼涼，配上簡單而悅耳的伴奏，十分耐聽。曲詞中段自「話我係多情種」後，加插了「羅幃春暖態雙傭，估話天涯芳草，我地長相共，惜花愛月態情悰(?)，怎料多情天妒遭人弄」幾句，這亦無傷大雅。

人生衣食真難事，不及鴛鴦處處飛

人生衣食真難事，不及鴛鴦處處飛

 

　　今天送大哥進醫院，初步的診斷，患上了食道癌。聽到消息後，全家籠罩在一片愁雲慘霧下。哥哥為人克勤克儉，努力工作，胼手胝足，進入中年，算是略有點成就，這次卻遇上了生命的重大考驗。

　　曾經聽人說，管你是甚麼英雄豪傑，最怕的就是病來磨。病魔，即使你努力去迴避它，它往往亦會悄然而降；如果你心存輕視，那就更糟。哥哥幼年生活於國內農村，孤苦伶仃，十多歲才來香港跟父母團聚，沒有任何學歷，靠的只是勤奮。他是個典型的上一輩香港人，一星期工作七天，每天十多小時。工作的狂熱，幾乎斷了六親，沒有任何社交活動，生活亦極乏情趣，最大的「享受」，就只是香煙和啤酒。數十年來的拼搏，有樓有舖，有生意，有財富，但卻賠上了健康。

　　存在主義教人把握生命存在的意義，但我們會問，甚麼才是存在的意義呢？其實，世間本來並沒有一樣東西叫做「價值」或「意義」，這不過是存在於人的意識中（所以維根斯坦才有此名言：「世界的意義乃在世界之外」）。有一個方法，可以檢驗我們是否過著有意義的生活，就是：假定你明天便要離開塵世，今天你會選擇做甚麼？你不妨撫心自問，你還會準時上班，面對一群你從心底便感到煩厭的傢伙，看一堆無聊枯燥的文件嗎？順此思之，我們的日常生活是否有意義，答案其實不難找到。

　　「人生衣食真難事，不及鴛鴦處處飛」，這是貫華堂本《水滸傳》第五十回白鳳英的出場詩，疑是金聖嘆所撰。我時常覺得，人生一旦達到「財務自由」的境界，就不應再埋首工作，除非你能夠樂在其中。野鶴逐閒雲，那份無拘無束、逍遙自得的感受，又豈是世間競逐腐臭者所能領略一二的？

　　很久沒有聽李隆基的歌了，《巨星》是一首曲詞俱不俗的電視劇主題曲，今晚突然想起來，藉此重溫一下當年的中學生活。印象中那齣電視劇拍得不太好，有點拖沓沉悶。至於《人生曲》，記得中學時要替父親看店，午間在收音機經常聽到這首歌。李隆基的唱功算是一流，吐字清晰，絕非時下歌壇那些「巨星」所能媲美的。
 
　　　　　《巨星》　　　　　　　　　　　　　　　　《人生曲》
曲：黎小田　　詞：司徒立光　　　　　　　　　　　　　曲：賓果（曹榮臻）　　　詞：鄭國江　　　
 
飄過白雲天際，頓然不覺往事消逝。　　　　　　　　　　人生的苦與樂，像那月的虧與盈。
腳下咫尺遍地，所見世事瞬息紛爭。　　　　　　　　　　人有得意失敗，像野草有枯榮。
高處白雲深處，遠離束縛了無牽制，傲然萬世上。　　　　成敗有天意，在那早與遲，何必多嗟嘆聲。
升起堅守方向，不怕世事變幻無常。　　　　　　　　　　人間的福與禍，像那天的陰與晴。 
難道世上，是那樣獨有愁沒有歡暢。　　　　　　　　　　情緒充滿起伏，路有寬窄不平。
留下你，留下我，埋盡了無限的悲傷。　　　　　　　　　人事有興替定有好作為，年青應多衝勁。　
一旦衝破障礙遠離風雨際，　　　　　　　　　　　　　　懷著抱負，堅決更堅定，
不管艱難誓要堅決立志莫回頭。　　　　　　　　　　　　得失不必計，狂風中知草勁。　　　　
衝破萬重黑暗，遠離風雨脫離污穢，傲然萬世上。　　　　人間荊棘遍地，願創出新的里程。
升起堅守方向，不怕世事變幻無常。　　　　　　　　　　懷裡充滿希望，願獻出沖霄勁。

［後記］先父不幸於2009年1月辭世，半年後，先兄亦於七月間相繼離開。

球根花卉－－麝香百合

百合象徵純潔，乃法國國花

前言

　　百合（Lilium）乃百合科的多年生球根花卉，品種繁多。根據英國皇家園藝學會與北美百合協會的分類，百合共分為九個種系，但在香港常見的，主要有三：一是東方百合系（The Oriental hybrids），一是亞洲百合系（The Asiatic hybrids），一是麝香百合系（The Longiflorum hybrids）。這三系最粗略的區分方法是：東方系花型最大，有明顯葉柄，具特殊濃香，香港花店常見艷紅色的「火百合」（凝星，Stargazer），即為此系的代表；亞洲系百合花朵較細，呈碗狀，沒有葉柄，且無香味，花色以橙與黃為主，香港花店統稱為「金百合」與「黃百合」；麝香百合，別稱鐵炮百合，沒有葉柄，能散發如麝香般的濃郁香氣（晚上尤烈），花色純白。由於每年開花時間皆在清明節前後，花色又特別適合用於祭祖之用，故又有「拜山百合」的雅號。

越年留種的盆栽金百合，顯然有點變醜了

　　這三系的百合，筆者皆嘗試過種植，總結出的經驗是：只有土產的麝香百合是能夠非常容易地繁殖和栽培，至於東方系和亞洲系，縱使能夠留種，翌年繼續開花，但由於風土氣候的限制，花朵無論從數量與大小看，俱有十分明顯的退化，觀常價值大減。以下所論述，基本上只就麝香百合一種而言。至於東方系與亞洲系，在香港只能視為消耗品，每年從園藝店購買外國進口的新球，作短期速成栽培；或索性從花店購買已開花的盆栽，觀賞過後即廢棄。

外型

　　麝香百合（Lilium longiflorum）原產於華南、台灣一帶，株高由40至140公分，差別如此之大，主要是受球根、盆器的大小，以至栽培條件如水肥、光照等各種因素影響所致。此外，如果使用植物生長調節劑，株高亦可有明顯的縮短。葉互生，狹長披針形，花純白色，呈喇叭長筒狀，淡雅素潔，不少人喜歡以其切花作神案供奉。近年花店偶見株型較小的盆栽麝香百合，屬於雜交新育品種。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　百合清新純潔，像亭亭玉立的少女

花形十分像一支喇叭

繁殖

栽種了一個多月的幼株

　　繁殖方法主要有三，一是種球，二是鱗片，三是扦插。至於播種與組織培養法，乃屬育種專家的科研範圍，家庭園藝應無此條件。


　　麝香百合的鱗莖呈扁圓形，白中帶黃，無外皮膜。由於其繁殖能力甚強，每一顆種球隔年即能生長出十來個子球，家庭園藝，栽培數量不多，一般只會留用較大的種球，拋棄多餘的種球，絕無必要更用鱗片或扦插法來繁殖，自找麻煩。在此分享一個小經驗，筆者數年前（農曆新年左右）在 山邊偶然發現了十來株百合幼株，估計是晨運客栽種的，由於「求種」心切，遂把心一橫。但當時手上並無挖掘工具，結果不小心弄斷了莖枝，回家後照插入沙土 中，竟能成活，數月後更長出三粒小種球，此後年年開枝散葉，延綿不斷，至今已有好幾代了。所以說，園藝能使人領略生命繁衍的意義，那份真切的感受，自非筆 墨所能形容。

未開花時可當作觀葉植物欣賞

　　具體的繁殖方法是，每年九～十月，大概在中秋節過後，天氣轉涼，即可掘出盆中休眠的球莖，只選留個頭大的，細小者大可拋掉，然後換上新泥，重新栽植。此外，也可以等待休眠植株重新萌芽後才開始種植。鱗莖的大小，跟日後開花數目有極密切關係，因此起碼應選擇如小孩拳頭大小者。筆者的經驗，若作單株盆栽，只要光照條件不太壞，不難達到每株開十二朵花，一般至少也當有七八朵。

　　由於百合的抗病力比較低，種植前可用消毒藥物（如多菌靈稀釋五百倍之類）浸球半小時，種植後再用消毒液澆灌，殺死泥土中真菌，防患於未然。不過，筆者經驗，土產的麝香百合只要每年換泥，發病率並不高。若嫌麻煩，大可不浸藥。但其他品系的百合，還是事先消毒為宜。

　　最近從書本得知，原來麝香百合是可以用葉插法來繁殖的，方法是摘取開花植株的莖生葉，扦插於濕潤介質中，保持21℃，每日光照16～17小時，三四週後即能產生傷愈組織和小鱗莖，一個半月後小鱗莖長出新根，有興趣者不妨一試。

護養

　　由於麝香百合是較大型的百合，用盆必須深闊，不可過小，盆徑起碼要十寸至一尺，每盆可植兩至三球。最初栽植時，覆土厚度大概是種球的兩至三倍即可，待植株長高後，再添加泥土（最好是混點塘泥），使其生出不定根，鞏固植株，如此便較能抵抗倒伏。

　　麝香百合的用土不須過份考究，盆栽用普通肥沃而豐含腐殖質的壤土即可，基肥可用骨粉和草木灰，追肥則宜用磷酸二氫鉀，混點尿素，每三四星期噴一次即可。百合耗肥量並不高，施肥切勿過量，特別是氮肥，必須加以節制。此外，有兩點須加注意的：一、百合需鐵量較多，用土宜偏酸，鹼性則不宜（特別是東方系百合，極易患缺鐵症，葉面出現斑駁）；二、百合切忌連作，盆栽的話，每年必須換盆換土，否則病害嚴重。

　　百合類皆喜清涼濕潤氣候，在香港絕無越冬的問題。但由於植株高大，放置地點宜盡量避開北風，否則頭重腳輕，盆栽倒伏後，主莖易折斷，全年心血，毀諸一旦，那時便噬臍莫及了。栽培地點冬天以全日照最為理想，但麝香百合有一定的耐陰性，半日照亦可。

　　麝香百合的花期在晚春，前後維持不到兩個星期便會凋謝。這時宜儘早剪去殘花，減少養份虛耗，然後把植株置諸一旁，不須理會（也可追加一次磷鉀肥）。但切勿剪去主莖，因為由花謝開始，植株的養份便會集中向球莖輸送。如果剪去其營養部位，球莖便不能迅速長大，影響來年的花量。

　　進入六月份，香港天氣逐漸變得潮濕悶熱，百合不久便會整株黃萎。但不要以為它已經死亡，這其實是球根植物為對抗惡劣環境而採用的「休眠」策略而已。待至金風送爽，它又會自然萌芽，開始新一輪的循環。

觀賞

　　據說百合的日文原名是「搖」，後來因為發音相近，才逐漸變成「百合」。日本人非常欣賞百合纖細高挺的花姿，認為它極像美女走路時婀娜的身影。每當微風輕過，她便輕揮柔夷，款擺柳腰，試問怎不令人迷醉？

　　（很多人受到日本AV文化的影響，都有一種錯誤印象，以為日本人心理變態，品味低俗。事實上，日本人的美學感悟力極強，很多在中國傳統不受重視的花卉，日本人都能別作一番體會，點鐵成金。除了櫻花外，百合、朝顏〔即牽牛花〕都是極好的例子）

開花時，可用細小鉗子除去花藥，除了稍延長花期，更可避免沾污花瓣

在日本文學中，百合常被用來形容美女的步姿

後記

　　麝香百合的栽培難度並不高。筆記的經驗，未嘗遇過任何病蟲害，不須精細護養，每年定期開花。花姿高貴淡雅，香氣襲人，令人陶醉。唯一的缺點，侍候它一整年，開花不過十來日。這就像世間一切美好事物，瞬間即逝。縱使是花樣年華的少女，始終敵不過時間的洗禮，紅顏漸老，一如衣服逐漸褪色，多麼令人無奈啊！

休洗紅，洗多紅色淡。不惜故縫衣，記得初按茜。人壽百年能幾何？後來新婦今為婆。

休洗紅，洗多紅在水。新紅裁作衣，舊紅翻作裏。回黃轉綠無定期，世事反復君所知。

一年生草花－－飛燕草

飛燕草（Delphimium ajacis） 　　　　　別名：千鳥草，芫茜翠雀
原產地：南歐　　　　　　　　　　　　　花語：自由，樂觀，開朗

 

性狀：

　　飛燕草英語稱 Larkspur，為毛莨科多年生宿根草本，株高40~70cm，葉互生，細裂如絲。花色豐富，以紅與紫的色系為主。飛燕草在原生地為多年生草本，但本港因受風土氣候的限制，只能作一年生培植，無法越夏，陽曆四、五月觀賞期過後即廢棄。

 

 

繁殖：
　　冬天播種繁殖，以氣溫穩定地低於20℃時最為適宜，在香港大概是由十一月份至農曆春節前的一段日子。發芽時間稍長，約需十天至兩星期。種子嫌光性，播後需稍覆土，但切勿頻頻澆水，致使土壤過濕，否則易種子易腐爛。由於是直根性，若非直播，則宜用穴盤，及早移植。 

 

培植：

　　性喜溫暖，生育適溫約15～25℃，在香港絕無越冬問題。飛燕草對濕熱亦稍具點適應力，若環境養護得宜，花期往往能維持至端午節前。栽培地點日光照射要充足，陰蔽易徒長。花壇株距約50cm，以排水良好的沙質壤土最佳。生長期間，約每兩星期施肥一次，多施磷鉀，控制氮肥，否則花期延後。同時為避免主莖折斷，必要時可插小竹扶持。

 

 

觀賞：
 　　數大即美，最宜佈置花壇、花境，盆栽則稍有勢孤力弱之感，比較失色。據說飛燕草一名的由來，是開花時有如群鳥飛舞，不過這大概需要多點想像力吧。此外，同屬尚有大飛燕草（Delphimium hybridum），屬於人工雜交種，植株較大型，觀賞價值更高，唯筆者還未種植過。

盛開時，那份浪漫情調絕不遜於波斯菊呢

沒有波斯菊那種野趣，卻多了一份雍容華麗

數大即美，最宜佈置花壇

這是去年所種的飛燕草