廣東音樂選（11）步步高

廣東音樂選（11）步步高 


 


　　《步步高》是一首頗有特色的廣東名樂，也是呂文成的代表作之一。樂曲借鑑了西樂的特點，屬於廣東音樂輕音樂化的先驅作品。樂譜最早見載於1938年沈允升編的《琴弦樂譜》中，上世紀三、四十年代已十分流行。

　　此曲一如其名，旋律活潑激昂，節奏明快。首句便出現突發性的八度跳躍，中間大量運用重複以積聚力量，音浪疊起疊落，一張一弛，富有動力，給人以一種奮發上進的積極意義。因此在香港的喜慶場合（特別是每年的春節），《步步高》無疑是電台、電視台與大眾娛樂場所播放率最高的廣東音樂。

　　上面所選錄的兩個版本，左邊的那個較富西樂味道，右邊的則廣東音樂個性十分突出。今天年過四十的人，一聽見前者的調子，應該不難回憶起當年香港電台一套十分成功的電視連續劇集－－《獅子山下》。良鳴（飾演德叔）無疑是極優秀的演員，其餘像曾江、葛劍青、陳嘉儀等，俱令人十分懷念。

   

廣東音樂選（10）彩雲追月

廣東音樂選（10）彩雲追月

 
　　　　　　　交響樂團版　　　　　　　　　　 　　　　　　                 高胡協奏版

　　任光（1900～1941），浙江嵊縣人，自少喜愛音樂。1919年到法國勤工儉學，學習鋼琴調音技術與作曲，當過鋼琴修理工人。1928年回國，在上海百代唱片公司任職，其後參加了左翼戲劇家聯盟音樂小組和中國新興音樂研究會。1934年為電影《漁光曲》創作了同名的插曲（由周璇主演並主唱），一舉成名，以後又創作了《抗敵歌》、《月光光》、《新蓮花落》、《大地行軍曲》等電影插曲和一些著名的抗日救亡歌曲，如《打回老家去》、《高粱紅了》、《洪波曲》等。1940年起他在新四軍軍部做音樂宣傳工作，皖南事變時遇害，年僅41歲。

　　1932年，任光在上海百代唱片公司任音樂部主任時，曾同副主任聶耳（1912～ 1935）一起替百代國樂隊編寫過一批民族管弦樂曲，並灌制唱片，其中包括《彩雲追月》、《花好月圓》和《金蛇狂舞》等等。1950年代初，《彩雲追月》曾被改編灌錄成舞蹈節奏的唱片﹐供當時作交誼舞會之用。1960年，彭修文根據中央廣播民族管弦樂團的樂隊編制，替《彩雲追月》重新配器，成為國宴上的一首演奏曲目。

　　此曲的主旋律，以富有民族色彩的五聲音階為素材，吸收了江南絲竹的音調和配器特點，但同時也借鑑西洋的作曲技巧，採用典雅的「探戈」舞曲節奏。樂曲簡單質樸，藉著舒情優美、線條流暢的旋律，把人們帶進浩瀚夜空中，領略那「皎潔明月動，彩雲緊相隨」，如詩似畫般的迷人意境。

　　全曲可分為三段。在第一段，悠然自得，從容不迫，使音樂在平和中透露出不動聲色的活力。第二部分的旋律，乃第一部分抒情的延展，沒有明顯的對比或衝突，只有和諧、圓融。最富有動感的應該是第三部分，應答式的對話語調，仿彿是雲月嬉戲，忽上忽下，忽進忽退，情態逼真、意趣盎然。

　　《彩雲追月》是否屬於廣東音樂，不少人是持著「保留」甚至是「反對」意見的。他們認為作者任光既非廣東人，樂曲的素才亦非源自粵樂，雖然幾十年來，廣東藝人一直喜歡演奏它，粵曲作者喜歡把它填詞來演唱，但它畢竟不能夠視之為「廣東音樂」。筆者的淺見，這個問題其實不值得多作爭拗。我們只要比較上錄的兩個版本，味道顯然是有所不同，後者流露出強烈的廣東音樂風格。今天我們把它視作「廣東音樂」，並無多大不妥。

　　《彩雲追月》以其抒情優美的旋律、淡雅清幽的風格，一直深受人們喜愛。在作品面世後的幾十年裏，它曾被改編成各種器樂獨奏、合奏曲，王建中更據其改編成同名鋼琴曲。不過，此曲相對地較少被引入粵劇。至於70年代粵語流行小調，最著名者當首推《幾度夕陽紅》和同名的《彩雲追月》了。 

 

廣東音樂選（9）漢宮秋月

廣東音樂選（9）漢宮秋月

　　　　　　　　　　高胡版本　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二胡、古箏版本

　　中國傳統器樂作品中，有不少在經過長期的流傳，被眾多民間藝人加工改編後，雖然曲名仍舊，但格調跟原來者卻相差甚遠。《漢宮秋月》原為北曲，格調十分哀怨。廣東音樂家在其旋律基礎上，加入一些屬於粵樂語言的裝飾性華彩，使它在感情上變得較為細膩輕爽。

　　過去國內的音樂評論，大多傾向認為此曲的主題為「宮怨」，作品所描寫者，乃一群宮女在秋月下的哀怨悲愁。此外，也有人以為它「描述漢代的巍峨宮殿，在秋高氣爽的月光下，展現出一片美麗壯觀的景致。」筆者淺見，此類觀點俱不免過於膠著，對於欣賞樂曲反起窒礙。其實，曲名以「秋」配「月」，已經很有氣氛了，再加上「漢宮」，更加添一份歷史的悠厚之感，讓人思想騁馳，絕不止是「悲秋」而已。李白《西江月》詩：「舊苑荒臺楊柳新，菱歌清唱不勝春。只今惟有西江月，曾照吳王宮里人」，跟此曲的意境極為配合，聽者不妨循此方向作欣賞。

　　此曲一名《三潭印月》，據說是三十年代呂文成等人在上海將此曲錄製唱片時，因地近杭州，故特取西湖十景之一的「三潭印月」為名。至於今天國樂版的《漢宮秋月》，其實是民國年間二胡家劉天華根據廣東音樂而改編的，因為改動得太厲害，驟聽起來不容易察覺二者之間的承傳關係。

 
　　　　　　　　　　　　　　　　兩位廣東音樂名宿的作品，今天可謂彌足珍貴

 
　　　　外省玩家演奏的《三潭印月》　　　　　　　　　　唐滌生遺作：《再世紅梅記》第三回《折梅巧遇》選段

　　盧家熾與邵鐵鴻的版本，二者俱是簡樸而有味道。特別是熾叔的版本，除了二胡外，伴奏樂器只有一把三絃和一個小鈴而已，而效果卻接近於天籟。據說那是1960年代他在香港電臺某次的即席廣播，更具頗珍貴的歷史價值。

　　左下視頻中玩高胡的是紀向榮先生。紀先生是天津人，他的這個版本，也是區區十分喜歡的。特別是那個大滑音，華麗中透露著一份夢幻感，把西湖月夜的美境烘托得淋漓盡致。

　　一般而言，凡把《漢宮秋月》譜詞收進戲曲中，氣氛都不會太悲傷。唐滌生所撰的那段《折梅巧遇》，用詞極為典雅，跟現今所謂的填詞人相比，語文功夫有若雲泥之別。論文采，無可挑剔，只是唐氏筆下的愛情故事，總覺是略嫌「真實感」太過，無論是裴禹、趙汝州、蔣世隆等等，都是失諸輕浮，缺乏一種可歌可泣、蕩氣迴腸的感染力。

（旦）：花客負了，紅梅在眼前。
（生）：何以倩女忽向俗客輕嗔怨？莫非愛惜玉梅花，未容隴生憐？
（旦）：尚有花魁顧影憐，亦任你來獨佔。
（生）：心已亂！紅梅和綠柳，一般春風面，栽花插柳兩處相牽。
（旦）：奇逢是有緣，既失柳浪啼鶯，何不轉愛繡谷燕？雪中天，採得解語隴上眠。
（生）：（［白］估唔到我落拓之情，何幸尚有姑娘憐我。）
（生）：我似孤舟失軚，破浪半海轉；又似風箏一旦線斷，任憑那風侵雪掠，掛在百花村。
（旦）：何愁斷了弦，退歸武陵源，住繡谷棄俗緣，得花氣再熏暖。繡竹苑，請將佳客姓名傳。
（生）：我是山西館客喚裴禹，
（旦）：我慕君風采早經夢裡牽。
（生）：梅代柳，相愛後，也得閑愁盡斂，願守相思店。
（旦）：相思店，曾未同渡客船，終身靠郎憐。

廣東音樂選（8）平湖秋月

廣東音樂選（8）平湖秋月

 


　　此曲別名《醉太平》，大約出現於上世紀三十年代初，堪稱廣東以至中國音樂一首最具代表性的作品。作者呂文成（1898～1981），乃廣東音樂發展史上最重要的創作家和演奏家。他一生撰寫了近 200首音樂譜子，參與灌制了 300多張唱片，曾與何大傻、尹自重、何浪萍等人并稱樂壇「四大天王」。

　　呂文成不但擅長演奏多種樂器，同時亦是著名的子喉唱家，首本名曲為《燕子樓》。呂氏出生於廣東，擁有廣東人敢於創新、西化的性格。他曾積極引進各類西洋樂器（如木琴）於廣東音樂中，開一代風氣。但更重要的是，他創製出高胡（即粵胡）。

　　呂氏早年隨養父旅居上海，接觸到不少江南絲竹音樂。江南絲竹以音色柔和的二胡為主奏樂器，然而定絃較低，不適合粵劇伴奏的需要。呂氏受此啟發，遂將二胡外絃由絲絃改為鋼絃，調高定絃五度為G、D，演奏時置於兩腿之間，藉以控制音色與音量。高胡發音在明亮中帶著嬌柔，地方色彩鮮明，從此便成為廣東音樂以至粵劇的頭架領奏樂器。

   
　　　　　　　　　　　　　五、六十年代香港歌壇名家呂紅乃呂文成的千金

　　高胡的出現，對廣東音樂的發展影響極大。因為在「硬弓」時期，粵樂主奏樂器二弦是不換把位的，曲調遂常迂回於八度之間，花巧變化較少；到了以高胡為主奏樂器，曲調即向高把位發展，既擴大了音域，同時在演奏上亦增加了滑指換把等多種手法，表演技巧大大地豐富起來。

　　「平湖秋月」乃西湖十景之一，據說作者曾於某年中秋時份旅遊杭州，因見西湖景色秀麗，幽靜迷人，一時間觸景生情，遂創作此曲。全曲節奏流暢，平和靜謐，美妙地刻畫出西湖秋夜－－柳岸和風，水漾微波，素月清暉－－的詩般美景，具有濃郁的廣東音樂風格。

　　嚴格而言，《平湖秋月》只能視為呂文成「改編」的作品。有關此曲的音樂源流，流傳著幾種說法：一說謂此曲脫胎自浙江民間音樂，乃由江南絲竹八大套中的《歡歌》發展而成；粵樂家甘尚時則謂此調原為古曲，在北方流行的曲名為《閨舞》。孰是孰非，只好留待音樂史專家定奪。

　　由於此曲旋律優美，廣泛被粵劇戲曲引用，不少撰曲家曾替其譜上新詞，作為獨立小調演唱。


 



　　粵劇運用此調極廣，筆者最喜歡的首推《柳毅傳書》的花好月圓了，諧趣中不失典雅莊重，可謂百聽不厭，相比《遊龍戲鳳》的「甜甜甜，乜你叫鳳姐咩確係甜」，後者顯然是粗鄙巿井多了。

4:05開始

旦：我未遺忘，市上村姑競傳言，爭相說你入過京都去求名，不料未進場試便折轉，轉返故園。終日情懷落索，喃喃自語，對窗凝看天邊遠。今春應試曾何遇，夫君是否有一段未了緣？

生：誰曾見？毋妄斷，我不過係愛雲山水深遠。推窗作賦平常事，要觀星望月至得好月妙聯。

旦：此事有鄰人看見，私語君情性俱改變。夫妻，相悽相守更應相助，有事郎君休將妻欺騙。

生：我心中羞慚未敢多言，諒我胡言一片，更諒我一生正直行為未有不儉。

旦：龍家，龍女，龍姓，出自你口中，說明了，夫君西去有一段未了緣。




言

廣東音樂選（7）禪院鐘聲

廣東音樂選（7）禪院鐘聲



　　
 　　崔蔚林（1912～1978），廣東番禺縣南村人。1938年曾到香港，以粵曲、粵劇伴奏為業；1952年回到廣州，在珠江劇團、廣東粵劇院工作。由於出身成份不好，屢遭批鬥，境況淒涼。《禪院鐘聲》乃崔氏最著名的作品，約撰於1949年，據說最初的創作靈感乃來自其家鄉雷峰山的千年名剎「海雲寺」。（按：該寺於1940年抗日戰爭期間被土匪夷為平地，現正計劃重建）。

　　《禪院鐘聲》吸取了佛教梵唄的某些特點，全曲採用了「乙反」調式。所謂「乙反」調，就是正線（合、尺為定絃）中突出使用乙、反兩音。由於這種調式帶有濃烈的淒涼、哀怨氣氛，一般多用來表達悲痛、不幸和哀怨的情緒。在樂器使用上，《禪院鐘聲》最適合以椰胡、洞簫和古箏（或揚琴）為主的小組合奏。

　　《禪院鐘聲》全曲的結構，可分為兩部分。開首部分是深沉的慢板，給人一種傷感、遲疑，又略帶有期望之情，委婉而含蓄，反映了當日巿民階層在戰亂流離中的精神抑鬱。第二部分是由一段1/4拍子的段落，重復三次所組成，音樂由慢而漸快，結尾活躍起來，表現出人們對未來的展望，對光明的企盼。

　　由於旋律悅耳，《禪院鐘聲》很早便被粵曲粵劇吸收，當作小調歌唱。其中最為流行的版本，當推六十年代由蘇翁填詞的同名粵語流行曲。原曲乃鄭錦昌所唱，翻唱者則不計其數。此曲過去流傳極廣，中年以上者，幾乎無人不懂得哼上幾句。

 

　　歌詞雖然未算鄙俗，但膠著於情情愛愛，有礙對曲調的欣賞。特別是其中「為愛為情恨似病，對花對月懷前情」云云，今天聽來，相當土氣。

廣東音樂選（6）春到田間

廣東音樂選（6）春到田間
  
 

　　1957年，林韻撰曲。樂曲旋律優美，情緒歡快，表達了春耕時農田忙碌的情景。樂曲中段有幾句頗像農夫在勞動時互相呼應，粵樂語調十分鮮明。全曲在創新之餘，基本上仍能保存舊有的精粹。1949年後國內新創作的廣東音樂，筆者最喜愛者，就是這一首了。

　　按：1957年時值新中國和蘇聯關係發展的蜜月時期，同年大陸正好有一齣蘇聯電影《春到田間》譯製上映。故事主題無非是對集體奴役主義的歌功頌德，大致是講述烏克蘭某地區的一個村莊，當實行農業集體化後，遇到種種困難及其克服經過，最後當然是「豐收」等一片歡騰景象，社員們過着天堂般的幸福生活云云。林韻創作此曲的背景，或多或少與此有關。

廣東音樂選（5）春風得意

廣東音樂選（5）春風得意

 

　　梁以忠（1905～1974）是粵劇曲藝界的殿堂級大師，地位十分崇高。他擅長演奏多類樂器，吹拉彈敲，樣樣皆精，尤其是小提琴的造詣，更加爐火純青，名家王粵生也曾向他學藝。此外，他亦是知名的粵曲唱家，曾將粵謳融入梆黃，形成所謂的「解心腔」，委婉抒情，別具一格，代表作有《明日又天涯》、《重溫金粉夢》等。

　　可惜梁以忠甚少作曲，最著名者可算是《春風得意》了，其次還有《落花時節》和《鳳笙怨》（皆梁氏自撰粵曲《明日又天涯》中的新創作小曲）。據說《春風得意》的前身名為《凱旋歌》，是1930年代後期一套古裝電影《廣州三日屠城記》的插曲（另一支為《斷腸詞》，俱為梁氏所撰）。由於曲調十分動聽，友人乃著其單獨用樂器演奏，另加標題，灌成唱片。

　　此曲旋律婉囀，華麗流暢，瀟洒大方，表達了在春光明媚、萬物欣欣向榮的景象下，人們如沐春風、歡快偷悅的心情，跟孟郊詩句「春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花」的意境頗為相合。由於它深受聽眾歡迎，不少編曲者皆把它譜上新詞，納入於戲曲中。

　　右邊那個版本是曹和先生臨終前不久的錄音，圖中可見他當時已因喉癌切除了聲帶。曹先生並非廣東人，他出身北京的世家望族，1949年受盡毛共的迫害，家破人亡。據說他平生最喜愛的廣東音樂曲目就是《春風得意》，儘管現實受盡磨難，但仍嚮往「春風得意」的心境。就是憑著這份樂觀的信念，最終才能熬過那段崢嶸的歲月。


               

　　1957年7月21日《大公報》載有錦城春氏的分析文章，謂此曲「旋律悠揚跌宕，有激昂的地方，樂句較促，一如迸發內心的積忿。有平靜的地方，樂句和鬯，很像細細思維，輕輕傾訴。有哀怨的地方，樂句低沉，似是無可奈何的幽咽和啜泣。樂句的節奏，在長、短、緩、急，有很適當地編排，樂句情緒就相隨著這樂句節奏，儀態萬千地流露出來，這就是《春風得意》的特別出色之點。」

 


 
二王解心腔屬於粵曲欣賞中的超高境界，細聽《明日又天涯》中2:55 「驚心欲別不成歡，執手相期唯有淚」幾句，真是繞樑三日，聽出耳油！

廣東音樂選（4）下漁舟

廣東音樂選（4）下漁舟

 

　　「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」，這是王維著名的詩句，但這首《下漁舟》所描述的場景，恐怕遠遠比詩句來得熱鬧和歡欣。樂曲節奏明快，鏗鏘有力，充滿了喜慶的氣氛，大概是想表達千帆並舉，收穫萬斤的豐收情景。

　　此曲較適合用硬弓組合（二絃加喉管等）來演奏，更能表現出那種渾厚粗曠的獨特美感。已故的廣州樂師梁秋（1907～1982），綽號「喉管秋」，其首本名曲，就是以短管來獨奏《下漁舟》。

　　喉管這種樂器，其前身最早可追溯到六朝至唐宋年間的篳篥，是當時中國最重要的樂器。其後流傳到日本、越南等國，他們至今仍舊是以「篳篥」或「篳」來稱呼管子。

廣東音樂選（3）鳥驚喧

廣東音樂選（3）鳥驚喧


 

　　樂譜初見於沈允升所編的《弦歌中西合譜》（1929)。此曲的最大特點，是「正線」與「乙反」調式的交替運用，因而能夠在平淡穩重的氣氛中，帶出淡淡的憂傷。有論者分析此曲，認為其主題思想乃屬於閨怨。「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西」。曲中描述少婦在思念良人時，因鳥驚喧而引起煩惱，以及其情緒的變化。此可備一說。今按《牡丹亭．游園》云：「恰三春好處無人見，不提防沉鱼落雁鳥驚喧」，曲名可能是典出於此。順此思之，「原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」......，此曲亦未嘗不可循著少女傷春情懷的方向欣賞。
 
　　但筆者個人的體會，此曲沉鬱頓挫，流露著一份頗為濃烈的蒼涼感，更像是一位失意落泊者，於薄暮黃昏時，獨行於幽林深篁，因鳥兒受驚喧鳴，喚起了自己的慌恐與愁思。

　　此曲的作者，一說是何柳堂（1874～1933）。按早期的廣東音樂作品，在民間流傳的過程中，俱經歷過無數樂師的加工整理。何柳堂極可能就是其中一位《鳥驚喧》的加工者。

廣東音樂選（2）連環扣

廣東音樂選（2）連環扣


 
　　　　　　　　呂文成上世紀四五十年代的版本　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　余其偉近年的版本


　　《連環扣》乃嚴老烈根據廣東民間樂曲《寡婦訴冤》改編而成。原曲節奏較慢，悲苦哀怨，嚴氏以揚琴右竹法加花，並採用五度轉調方式演奏，樂曲情緒遂為之大變，成為一首活潑明快的樂曲。全曲起承轉合，結構緊湊，如環環相扣，故取名《連環扣》。此曲華麗流暢，十分「醒神」，乃筆者第二首最喜愛的廣東音樂。

　　嚴氏原名興堂，號老烈，具體生卒不詳，活動於清末民初（約1850～1930之間），乃最早期知名的廣東音樂家。除了《連環扣》外，他還曾將小曲《三寶佛》加花，改編為著名的《旱天雷》和《倒垂簾》；又將《到春來》改編為《到春雷》。由於嚴氏最擅長揚琴，他改編整理的曲目，多為揚琴獨奏譜子，風格亦頗接近，多屬於節奏明快類型，充分發揮了揚琴密打竹法和善於演奏大跳音程的特長。


 
　　總是覺得，拉高胡的人就是梁振英，打揚琴的則是鄭經翰　　　　　　　　　　　　　　　　廣東音樂後繼有人了

廣東音樂選（1）楊翠喜

廣東音樂簡介

　　「廣東音樂」是流行於珠江三角洲一帶（粵方言區），以嶺南民間曲調（特別是粵劇牌子曲）為基礎，並吸收其他地區（尤其是江南）音樂的養料，逐漸發展、完善起來的一個地方樂種。由十九世紀下半葉開始，它至今只有不過百多年的歷史。但因其簡短樸素，富於生活氣息，地方色彩濃郁，具備獨特的藝術風格和魅力，直至上世紀七十年代，一直風行於省、港、澳地區，擁有極廣泛的聽眾基礎。

　　最早期的廣東音樂，以琵琶為主奏樂器。至廿世紀初，出現了「五架頭」的組合，即以二弦、提琴（一種類似板胡的中音樂器）、三弦、月琴、橫簫五種樂器合奏，發音嘹亮高亢，風格粗曠硬朗，適合戶外戲劇演出的需要，俗稱「硬弓」（硬野）組合。至1926年，呂文成創製高胡（即粵胡）成功，粵樂開始採用「三件頭」形式來演奏，即以高胡主奏，輔以秦琴，揚琴，俗稱「軟弓」組合。在三件頭基礎上，再加進椰胡、洞簫，即為新的「五架頭」。其後陸續增加許多中西樂器，如：梵鈴、大阮、中胡、嗩呐等等，廣東音樂的表現更為豐富，地方色彩更加鮮明。

　　由於以高胡或梵鈴領奏的「五架頭」，音色較柔美，廣東音樂的風格亦隨之大變。總括而言，定型後廣東音樂的主要特點是：結構短小，曲調流暢，華麗優美，細膩纏綿，委婉動聽，既缺乏洶湧澎湃的激情，亦沒有幽深奧妙的哲理。

　　根據不完全的統計，截至廿世紀四十年代，廣東音樂的曲目已達五百多首。1949年以後，又陸續出現一批新作品，至今名曲已不下數百首之多。以下所選錄者，只屬於筆者個人最喜歡的。


廣東音樂選（1）楊翠喜


  

　　《楊翠喜》乃筆者最喜歡的傳統廣東音樂曲目，樂曲旋律舒悠優美，特別是中間幾節，頗像是遊春者的一問一答，又或是一位惜春少女在自言自語，廣東音樂的語調十分鮮明，令人百聽不厭。樂譜最早見載於1934年丘鶴儔所編《國樂新聲》中，作者已無從考究。粵樂大師呂文成先生認為《楊翠喜》最能代表粵樂神髓，故在其追悼會與出殯儀式上，此曲被選作背景音樂，反覆播放。

 

 


　　按：「楊翠喜」乃清末天津一名妓，跟弘一法師（李叔同）曾有過一段姻緣；1907年發生轟動一時的楊翠喜賄賂案件。據說她曾跟康有為、梁啟超等有所來往，百日維新中掩護過維新派。因此，一說《楊翠喜》本來是有曲詞，寫的正是對楊氏的歌頌，後因旋律動聽，曲詞反被人遺忘了；一說《楊翠喜》原名《得勝令》，時人因為有感於楊氏的高尚人格，故此把這首傳統古曲更名，以作紀念。不過，此類說法一來沒有充分的證據，更重要者，樂曲氣氛跟剛烈女性形象根本不配合。既然這段故事對於我們欣賞《楊翠喜》毫無幫助，大可不必理會。

　　《楊翠喜》的曲調，今天在香港仍是家傳戶曉，除了它曾被眾多粵劇戲曲採入為唱段外，最主要原因是名撰曲家蘇翁（1932年～2004）曾替其譜上歌詞，取名《分飛燕》（原名「囑咐話兒莫厭煩」），1973年由甄秀儀、陳浩德灌錄成唱片，此後流傳極廣，無數歌伶曾翻唱，堪稱上世紀70年代香港最經典的粵語流行小調。在眾多版本中，最為人稱頌者，當首推1974年麗莎和呂達的版本。但平情而論，七十年代的粵語小調，未必適合今天人的口味了。

 

 

那個版本最有舊日的廟街FEEL呢？