吳永泰、李德才先生訪談錄－－廣東音樂故事（四）

吳永泰、李德才先生訪談錄－－廣東音樂故事（四）

　　本年7月17日，區區有幸再跟吳老在九龍和宜合道茶聚，這次還多了位剛從加拿大回港度假的George Lee李前輩（以下簡稱李老）。聽李老講述他當年拜訪邵鐵鴻和劉天一兩位樂壇名宿的故事，真是津津有味。李老對於二人的印象和評價，有著天淵之別，其中不乏值得仔細品味之處。特別是邵鐵鴻先生，《維基百科》雖然有他的條目，但撰文者主要是從舊報紙輯下一些有關他的新聞資料，未能透顯他的精神風貎，李老的回憶，無疑是十分珍貴的補充。

一、邵鐵鴻的風範

1. 初交淵源

　　李老今年七十五歲，他在1974-76年間，曾以青年樂迷的身份，四度拜訪邵鐵鴻先生。當時經常跟邵氏合作的一群樂師，李老認識其中一位的太太，正是透過這重關係，才得以結交拜會。

　　李老回憶，邵鐵鴻當時是住在九龍界限街跟荔枝角道的交界附近。他們第一次見面的地點，就是在邵氏家中對面的一所酒樓。李老隨身帶上一大堆邵鐵鴻有份參與演奏的唱片，逐張向他展示，並詢問一些樂曲的細節，邵鐵鴻表現得十分高興，有問必答。以後幾次，二人都是先在酒樓共進午餐，然後再到邵的家中詳談。不過，從第二次開次，李老不再攜帶沉重的唱片，而是預先把樂曲翻錄到卡式磁帶中，再帶同錄音機到邵氏家中請教音樂的問題。邵鐵鴻也在李老面前，親自示範過多種樂器。

　　在最後一次見面時，邵鐵鴻曾把兩盒附有親筆題字的錄音帶，贈送給李老。此外，還有一份由他創作的手抄音樂曲譜（見右圖）。

2. 風範印象

　　邵鐵鴻（1914~1982），人稱「邵公子」。參考《維基百科》的資料，他是廣東南海三山鄉人，字雲生，自號水雲鄉主。書法習瘦金體，是一位風流瀟灑、豪邁爽快的音樂名家。二十世紀四十年代，邵鐵鴻在香港顯勤學校唸書，後轉入大同中學，求學時期已經常參加畢業典禮演奏會及慈善籌募會等活動。五十年代，他曾主演過兩齣粵語片，即《流水行雲》（1954）和《彩鳳引金龍》（1957）。1982年4月11日，因腦溢血不幸逝世，享年六十八歲。

　　根據李老的回憶，邵鐵鴻是位十分和靄可親、毫無架子的老前輩。最記得一次，李老帶著剛下課的小兒子，一起去拜訪邵先生，那時小兒子才幾歲，還不甚懂人事，邵鐵鴻竟主動伸手，跟他握手。此外，邵鐵鴻的為人也相當健談，你問他，他必答；有些你不問的事情，他也會主動告訴你。

　　李老稱，邵鐵鴻的文化修養很高，沒有不良嗜好，不煙不酒。他終身不娶，孤身獨居，而且生活十分檢樸，毫不揮霍，家中幾乎沒有多餘的傢具。他所使用的樂器，好像二胡、琵琶之類，都是十分普通的貨色，不像今天一些音樂名家那樣講究，動輒就是印度紫檀、明清酸枝，沒有十萬八萬一件也看不上眼。所以他逝世後，由於所有樂器太過平凡了，竟然無人主動承繼，最後全歸「收買佬」。

3. 樣樣皆精

　　據邵鐵鴻的自述，他自幼便跟隨舅父學習各種樂器。他也曾在李老面前示範演奏過多種，包括三弦、揚琴、琵琶、二胡、洞簫等等，李老每聽完一曲，當然都會「拍爛手掌」。其中印象最深刻的是三弦，他的玩法，不像今天那樣把琴抵在腰腿間，而是橫放於膝蓋上。（吳老補充：老一輩玩三弦、二弦都是如此的。）

　　有次李老問邵鐵鴻，為何在他早期那麼多有份參與演奏的唱片中，皆沒有由他拉二胡的樂曲。邵的解釋，呂文成是領班，一般是由他自己拉二胡當頭架，有時因應樂曲的需要，他轉玩木琴，二胡通常便交給梁以忠、蔡保羅等人。邵鐵鴻表示：「二胡輪不到我」；「我玩這麼多種的樂器，其實也是呂文成迫出來的」；「如果只識得玩一種樂器的話，根本搵唔到食。」

［左］邵鐵鴻撰曲的《錦城春》，1936年初版便由他來拉二胡，呂文成揚琴，梁以忠椰胡，何與年琵琶。邵鐵鴻曾向李老透露，這是唯一一首呂文成讓他玩二胡的作品；［中］1957呂文成《音樂精華》第一輯收錄此曲，這次便由他自己拉二胡了，邵鐵鴻吹洞簫。六十年代邵鐵鴻所出的兩張個人音樂唱片中，均未有收錄這首名作，實在令人遺憾。根據李老的推斷，邵鐵鴻可能已打算出第三輯，只是未及實現便逝世而已。［右］三十年代呂文成創作的《小蓬萊》，錄唱片時竟由邵鐵鴻用梵鈴當頭架。邵鐵鴻的梵鈴樂曲，目前見到的只有這首，相當珍稀。

［左］1936年灌錄的《漢宮秋月》。呂文成木琴，林浩然鋼琴，何大傻結他，梁以忠二胡，邵鐵鴻洞簫。邵鐵鴻曾跟李老說，呂文成在事後責備他洞簫吹奏的聲量太細，幾乎完全聽不到。［中］邵鐵鴻表示，他在五十年代以後已很少玩洞簫，原因是他一直使用的洞簫不知何故高了半度音，轉用第二枝，又覺得不太順手，因而在1967年出個人音樂唱片時，演奏的這首《漢宮秋月》，全體樂師都要調高半音來遷就他。他在本曲又特別稱讚馮少堅拉的南胡，玩得十分出色。［右］邵鐵鴻的琵琶名曲《滿江紅》，這是最早期的版本，大概錄製於40年代，是78轉黑膠唱片，唱片另一面是《流水行雲》。

4. 音樂晚會

　　1979年７月，邵鐵鴻在大會堂舉辦個人音樂演奏會，胡章釗擔任司儀。他一人玩遍各種樂器，還兼唱粵曲，曲目至今還保存於舊日報章上。當晚的演出次序是：（一）音樂合奏《平步青雲》及《錦城春》；（二）梁潔芳獨唱《紅豆曲》；（三）邵鐵鴻揚琴獨奏《倒垂簾》及《到春雷》；（四）李楓獨唱《憶王孫》及《愁怨》；（五）黃月娥獨唱《花嬌人更嬌》；（六）邵鐵鴻二胡獨奏《彩鳳引金龍》及《鳥投林》；（七）邵鐵鴻古箏獨奏《相思扣》及《漢宮秋月》；（八）邵鐵鴻洞簫獨奏《流水行雲》及《龍戲珠》；（九）邵鐵鴻琵琶獨奏《風雪月》及《滿江紅》；（十）邵鐵鴻及劉艷華合唱《郎歸晚》。

　　吳老補充，事實上，邵鐵鴻當晚並無玩那兩首琵琶曲，根據高國華師傅的說法，邵鐵鴻是感到自己年歲漸老，技術退化，有力不從心之感，表現不及後生一輩，獻醜不如藏拙，最後主動放棄的。李老也表示，他最後一次去拜訪邵鐵鴻時，邵曾玩過一段琵琶曲《風花雪月》給他聽，聲稱是新作曲的，李老的感覺也是不算太好，遠不及《滿江紅》。

5.個人唱片

　　邵鐵鴻在六十年代曾自資灌錄過兩張個人的音樂唱片。

　　第一張是1967年8月上巿的《流水行雲》，「韶聲唱片」公司的創業，這是邵鐵鴻自己搞的公司。全碟的曲目如下：《流水行雲》、《平步青雲》、《消遙引》、《醉桃源》、《到春雷》、《漢宮秋月》、《餓馬搖鈴》、《走馬英雄》、《賽龍奪錦》、《得勝回朝》。

　　第二張是1968年上巿的《紅豆曲》，「韶聲唱片」創業一週年紀念，由邵鐵鴻擔任監製、作曲、主奏。所收樂曲，全是邵鐵鴻個人創作的（而且曲名都是三個字）。曲目如下：《紅豆曲》、《憶王孫》、《人月圓》、《漁父吟》、《陶陶樂》、《萬里行》、《相思扣》、《纏綿曲》、《玉樓春》、《彩雲歸》、《龍戲珠》、《滿江紅》。

　　邵鐵鴻曾向李老透露，這兩張唱片的製作非常認真，是按照香港當時最高標準來錄製，基本上是傾盡所能，拿出最好的東西。錄音前一眾樂師先在邵的家中演練多次，然後向娛樂唱片公司的劉東租用其錄音室，由於費用不霏，必須一日之內完成，時間十分緊逼，大清早便開始錄音，搞足一整天。最後，還要把唱片的模具運到日本去製版。從創作心態上看，邵鐵鴻顯然是視此為自己傳世之作，極其珍重，甚至還相當自負，唱片封面赫然印有「不朽名作」、「此曲祗應天上有，人間那得幾回聞」等語句。

　 ［左］《流水行雲》，邵鐵鴻的代表作　　　　　［中］《紅豆曲》，家傳戶曉　　　　　　　［右］《醉桃源》，可謂首首聽出耳油
不知道大家有沒有留意唱片上邵鐵鴻的英文銜頭是「PROF. SHIU TIT HUNG」（邵鐵鴻教授）。根據他向李老的說法，這不算是胡亂杜撰來「呃鬼佬」，因為他的確曾應香港某專上學院的邀請，短期當過音樂教師，故此才敢在唱片用上此稱號。

6. 樂師辛酸

　　李老回憶，根據邵鐵鴻自述，他一生除了曾在香港先施人壽保險公司任職外（大約十年左右），此外再無打過其他工，基本上一直是依靠樂師職業來維持生計的。

　　邵鐵鴻曾親口透露，五六十年代在香港當樂師，除非是頭架領班，特別是能拍到一些名伶老倌，收入才會稍為好一點，其他普通樂師的收入，其實並不理想，缺乏生活的保障。以「四大天王」的何大傻（1896-1957）為例，他晚年便因患上肺癆，去世前三幾年，根本無人敢請他合作，因而生活十分潦倒，身後亦蕭條。

（吳老補充：很多人不知道，何大傻的兒子也是樂師，記得在1963年，吳老偶然經過紅磡蕪湖街蕪湖酒樓，門口見有花牌，簡單寫上「特聘何大傻兒子何尚仁先生為本歌壇擔任拍和」的字句。至於樂師收入，的確是很一般，但呂文成曾向他透露，和平後在廣州，最多試過一天拿到五百元的薪酬，而且還是港幣。只是不懂節制，白天來，晚上去，結果是流水落花，轉眼成空。）

　　在香港歷史上，經濟環境最惡劣，除了三年零八個月外，要數整個五十年代。中國大陸解放前後，大批難民湧入香港。韓戰爆發後，由於西方禁運，香港失去了所有轉口貿易，那時又未有工廠，社會百業蕭條，人浮於事，找工作十分困難，一般巿民的生活也相當艱苦。李老回憶，他兒時家中也曾試過短期斷炊，嘗過幾次捱餓的滋味。

　　五十年代，在香港當樂師的收入既然十分微薄，整天憂柴憂米，反而聽從號召，北上投共的話，至少不用擔心兩餐的問題。因此在當時，「返廣州」是有一定的吸引力，劉天一、崔蔚林、何浪萍等人便先後回去。由於不斷有人找邵鐵鴻遊說，邵於是便以喜歡香港的「賭狗賭馬」來作簡單的推搪藉口。事實上，他本人並不好此道的。

　　李老表示，從其他人口中得知，邵鐵鴻晚年的經濟狀況其實也是相當拮据，經常要跟人借錢，這也許亦是他多次搬家的原因，為的就是想找到租金便宜一點的地方居住。對於此點，區區聽後頗感驚愕，吳老也表示從未聽聞。因為一直以來，大家都以為「邵公子」應該家庭出身不錯，五十年代拍過電影，估計是自資的吧，否則以他的演技，何能拍上紅線女、鄧碧雲等當紅老倌，自己當第一男主角呢？六十年代，他擁有自己的唱片公司，出版過兩張個人音樂唱片。原來這一切，都只是表面風光而已。

［右］邵鐵鴻於1957年主演的粵語片《彩鳳引金龍》，自當男主角。電影一開始的主題曲即由邵鐵鴻撰寫、填詞兼演唱，此曲（《平步青雲》）其後收錄於1967年其個人唱片《流水行雲》中。

邵鐵鴻先生有三首不朽名作，最常被人拿來填詞作小曲演唱：（左）《流水行雲》、（中）《紅豆曲》、（右）《錦城春》。但《錦城春》一般都只截取前半部份，很少取用全曲的。例如這首《追龍》，只有開頭幾句是用《錦城春》，從「我自上紅白癮」起，便改用《平湖秋月》。

二、劉天一的架子

1. 撻朵拜會

　　邵鐵鴻的人緣頗佳，從其口中得知，他跟呂文成關係一直不錯，跟劉天一更加十分友好。恰好李老認識一位在廣州的朋友，他是在劉天一主管的廣東音樂曲藝團當基層職工，於是李老便在1981年「膽粗粗」，打算故技重施，帶著錄音機北上廣州，希望透過那位朋友的引介，拜訪劉天一前輩。也許是那位朋友的地位過於低微，面子不足，劉天一竟然拒絕見面。於是那位朋友建議，既然一場到來，不如直接拍門硬闖吧。李老想一想，覺得不太好意思，但又不甘心空手而回，於是心生一計，寫上一紙便條，大意是：我是香港邵鐵鴻先生的朋友，從他口中得知劉老師的音樂造詣精湛，希望能拜會你。劉天一看到「邵鐵鴻」的名字，自然要給老朋友一點面子，立刻接見李老。

2. 聞呂色變

　　開始時，李老先談談劉天一當年在香港有份參與演奏的音樂唱片，劉氏已經面露不悅神情，當他一聽到「呂文成」的名字時，更加面色一沉。李老還未有所覺察，拿出錄音機播出《平湖秋月》，劉天一立即強調，此曲根本不能算是呂文成創作的。李老見狀，不敢再播下去。

　　事後李老才想明白，劉天一當年原是在香港失意才回大陸的，你還不識趣跟他說當年，他心裏自然不高興。特別是劉天一以二胡為看家本領，三十年代已經嶄露頭角，古箏是和平後在香港為著謀生需要才學習的，起初水平並不高，邵鐵鴻親口跟李老說過，劉天一當年曾三番四次要求其跟呂文成說項，讓他來拉二胡，但呂文成一直不肯答應。因此在他心目中，根本是討厭呂文成的。李老事前未有周詳考慮，結果碰了一鼻子灰。

3. 廣州受辱

　　李老憶述，在跟劉天一見面的整個過程中，劉氏一直在「擺款」（擺架子），毫不友善。李老在回去前，曾買了點手信禮物，是一具頗為別緻的金色打火機。甫及見面，剛想呈上之際，劉天一見狀竟高聲喝道：「你想怎樣！」李老嚇得連忙把打火機放在桌面上，不敢造次。

　　後來劉天一的兒子也推門進來，他的態度更為囂張，毫不客氣，滿臉不屑的神情。後來大家談了一會，大概劉天一感覺李老沒有半點惡意，態度才稍為溫和一點，接受了禮物。李老本想向他恭維奉承，把話題拉到劉氏創作的名曲《魚游春水》來，然後又提出，「劉老師可否把一份油印的曲譜送給我呢？」劉天一竟然冷冷地回答：「你去新華社申請吧。」總之，整個見面過程，李老的感覺就是「一場受辱」。

　　最後，劉天一也帶著李老簡短地參觀了一下學院，李老回憶，學生人數也頗多。臨別時，劉天一送他到門口，走遠了，李老回頭一瞥，只見劉天一拿著剛才他所送的打火機，點燃著一根香煙。

　　李老對於劉天一的總體評價是：「官威十足，半點大師風範也沒有！若跟邵鐵鴻比較，相差太遠了。」

（按：以上基本上就是李老的原話，區區盡量不對原意作任何添減。淺見以為，李老的印象，可能也是比較片面，未必能反映劉天一先生的精神全貌。首先，1981年距離文革結束還沒有幾年，劉天一本人既親歷文革的整個過程，驚弓之鳥，心裏自然是猶有餘悸，政治警覺性十分高。特別是他剛加入中國共產黨（1980），忽然無端有位「境外勢力」的不速之客登門來造訪，不可能沒有戒心的。因此，他處處顯得防範，不甚友善，原因也是可以諒解的，畢竟還是兩個世界！）

（又按：區區認識一位已經去世多年的同鄉樂師，他今天如果還在世的話，年輩大概跟李老、吳老差不多吧。記得曾親耳聽他說過，七十年代初，他幾次從家鄉專程遠道廣州，登門拜訪劉天一。劉天一每次都是跟他先講兩句廣州話，以後便全說家鄉台山話。劉天一主動叫他拉幾句高胡讓他聽聽，看看有那些可以改進的地方。當時還屬文革時期，玩廣東音樂是有一定政治風險的。年青人表示有點顧慮，劉天一反而表示：「關閉大門，細細聲拉，不用怕的。」可見劉天一對於後輩的提攜，算是頗有心的。他應該不是太有架勢，難於相處的人。）


三、其他

1. 著名音樂《禪院鐘聲》，區區看過有關資料，都說是崔蔚林創作於1949年，但吳老堅稱是1939年，並指出，當時崔蔚林住在九龍油麻地廟街附近，每天早晚聽到廟裏傳出的紅魚青磬聲音，從而獲得創作靈感。此外，兩位前輩都認為，相比起同期的音樂名宿，崔蔚林的造詣顯得有所不及，即使是洞簫，也不算玩得太出色。

2. 談起音樂名家晚年的經濟境況，往往都不太好。李老表示，家境最富裕的，當首推陳文達。他在廣州出生，是位富家公子，年少時在香港聖約瑟中學畢業，其後入香港政府水務局任職，由於保著「鐵飯碗」，境況當然在諸人之上。

3. 有關廟街生鬼七的見聞，李老也想稍作補充。他七十年代任職夜班，通常華燈初上，七時左右，生鬼七便開檔，李老每天都只能看二十分鐘便要匆匆上班。他回憶說，當時廟街的歌檔，以生鬼七的聲音最為響亮，因而一開始便能吸引著他。有次李老問生鬼七，為何您這檔的音響如此厲害，生鬼七回答，這套音響設備是他一位在香港電台任職技術員的朋友製作送給他的。至於電力來源，李老表示當時是用汽車電池。生鬼七又曾跟他說，有次有位洋人走過來問他，何以他拉奏的小提琴可以如此大聲，原來那時生鬼七已把一個類似拾音器的東西，放進小提琴內。李老又回憶，通常生鬼七只在開始時演奏一首純音樂的開場曲，這也是李老最喜歡聽的，有次他給點賞錢，點了《醉月》，生鬼七點頭向他示意道謝。李老至今仍不能忘記生鬼七那手梵鈴，確是十分出色。
［右］陳文達的名作《醉月》，歌林78轉唱片。梁以忠（梵鈴）、林浩然（鋼琴）、何大傻（啫士鼓）、譚沛鋆（吐林必）、宋子光（色士風）全西樂合奏

4. 說起小曲《賣相思》，呂文成在大陸時已經常拿作精神音樂來演奏。吳老補充，他多年前聽過姚莉的電台訪問，三十年代中，姚莉還是個天真的小女孩，有次參加歌唱比賽，唱完便坐在一旁等待結果，忽然有一把女性的聲音問道：「小妹妹，你唱得這麼好，是誰教你的？」姚莉回答：「我沒有老師教，只是自己聽留聲機學。」女的又問：「你最喜歡聽誰的歌？」姚莉說：「我最喜歡周璇。」女的問她：「你知道我是誰嗎？」姚莉回頭一看，竟然就是周璇。周璇還主動以後要指導她唱歌技巧，姚莉真的受寵若驚，說自己沒錢交學費，不敢高攀。這時站在周璇身旁的陳歌辛搭腔道:「小妹妹，周璇姐姐叫您跟他學唱歌，自然不會收您學費。」周璇找嚴華替她寫了《賣相思》，還幫她灌入唱片。姚莉記得她初步進錄音室，看到六十人的中西大樂隊，頓時嚇得目瞪口呆。當時是1937年，姚莉只有十五歲。幾十年後，她還對周璇當年的提攜之恩銘記於心。［右］廣東音樂版《賣相思》，區區想起波叔的《光棍姻緣》。全體樂師包括：呂文成、梁以忠、何大傻、高鎔陞、邵鐵鴻

5. 由邵鐵鴻又說到了「骨子腔」曲藝名家鍾雲山，他跟梁以忠、邵鐵鴻等都是十分要好的朋友，尤其是梁以忠，更加稱兄道弟。話說他和平後在香港最初並非唱粵曲的。他一方面教人唱曲，同時也擔任樂師拍和，最擅長玩電結他。1962年，朋友們取笑他「識彈唔識唱」，他一氣之下，找人寫了一支粵曲（即《一段情》），隨便找幾個樂師拍和，灌入唱片。誰料一炮而紅，唱片極其暢銷，很短時間便再版三次。他自述平日很少留意這首歌，有次特意播來聽聽，才驚覺拍和師傅玩得非常爛，六件樂器中，有三件音準是不對的，掌板也頻頻撞板，可見當時也隨便，只找來幾位「二打六」的拍和，但最難得是聽眾並不介意！
［右］鍾雲山1980年代初期在廣州中山大禮堂的現場演出，真是餘音裊裊，繞樑三日。區區主觀淺見，粵曲的精粹、最高境界，可以此為代表。顧曲周郎一定要能欣賞到骨子腔、豉味腔，才算是合格的粵曲迷。

6. 吳老稱，1974年時，呂文成曾回廣州探望老朋友，時值文化大革命期間，大家雖有聚會，但卻不敢玩音樂。臨離開前，廣州文化局曾跟呂文成見面，大意是五六十年代時，曾把他所撰的一些廣東音樂作品灌錄唱片，現在要給他「版權費」。呂文成的確是把錢收下了，但在廣州飲飲食食，買點手信，最終全部花光，分文沒拿回香港。

7. 吳老又稱，梵鈴王陳厚只用三隻手指來玩梵鈴，原因是他在抗日戰爭期間，廣州西關所居的大屋被日軍飛機轟炸，結果被炸掉了一隻手指，算是不幸中之大幸。這是趙芝雲親口跟他說的。